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[专辑]2002年欧美最佳唱片100张(编辑选择)之——No.1-No.100

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级别: 圣骑士

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金钱: 1956

威望: 24

贡献值: 61

只看楼主更多操作 0 发表于: 2008-06-01

No.1

艺人：DJ SHADOW(美国)
唱片：THE PRIVATE PRESS
风格：Abstract Hip-hop，Downbeat(抽象Hip-Hop)
厂牌：UNIVERSAL
评分：10/满分10
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　　说到DJ Shadow，不能不提大名鼎鼎的电子厂牌MO WAX，DJ Shadow作为后者中最重要的人物，开了一代新潮Hip-Hop的先河。首张专辑Entroducing驱除了流行的黑人Hip-Hop中狂躁庸俗的Rap段落，变之为千变万化极富想象力的实验节拍，结合曼妙女声，老唱片采样，Jazz和Blues情调的钢琴以及带古典色彩的管弦乐。DJ Shadow给Hip-Hop带来革命性的改变，使其更氛围接近于幽暗缥缈的Trip-Hop，而结构上则开始向后摇滚风潮示好。假如DJ Shadow新专辑像六年前的Entroducing一样再版自己招牌式缥缈Hip-Hop，他难免会被"固步自封"“新意欠奉”之类的评论所诟病。那么继续潜行于节拍实验的最前端呢？又难免会开罪原有的大批乐迷。DJ Shadow由此选择了一条折中路线，专辑中曲目之间也不像以前那样具有细致入微的精巧衔接，更像是艰涩的新奇试探，一丝不苟但却充满不确定感，'You Can't Go Home Again'便是一曲ska风格的电音摇滚曲目，'Monosyllabik'则大胆不羁的融合了简约主义和碎拍电子。另一方面，DJ Shadow依然用他的迷幻Hip-Hop制造出了'Giving Up The Ghost", 'Mongrel. . . Meets His Maker'这样漂亮至极，具有流行潜质的时尚作品。（文/Mojave）

No.2
艺人：The Flaming Lips(美国)
唱片：Yoshimi Battles the Pink Robots
风格：Neo-Psychedelia, Dream Pop(新迷幻，梦幻流行)
厂牌：Warner
评分：10/满分10
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　　不要以为美国摇滚乐只乐于守成，不思进取，总有一些主流摇滚之外的乐团正在革新自己，The Flaming Lips算起来比Nirvana之类的辈份还高，80年代中期一路而来的流行吉他噪音使其成为和Pavement齐名的一个非主流摇滚标杆。到了90年代中后期，The Flaming Lips进而演化到了当时更为时尚的新迷幻和Dream Pop融合曲风。新专辑《良美大战粉红机器人》由另一著名新迷幻乐团Mercury Rev的贝司手Dave Fridmann担任制作，后者也是Mogwai,Luna等噪音流行和后摇滚乐团的制作人。The Flaming Lips在专辑中虚构出1000年后日本女孩Yoshimi(良美)对抗虚构机器人Pink Robots的情景，将迷幻氛围扩展至科幻境域中。这样活跃的未来主义狂想曲大概也是Gorillaz所热衷的，但Flaming Lips个中思索确显得更成熟持重，从忧郁迷离的幻想曲It's Summertime到器乐的Approaching Pavonis Mons by Balloon,上张专辑The Soft Bulletin的后继影响依然无所不在，In The Morning Of The Magician又依稀有Neil Young似的民谣唱腔以及Mercury Rev的忧郁和大气。吉他流行，民谣和电子的融会贯通恰到好处，这样的The Flaming Lips也更像一个勤于思索，曲风细腻精致的欧洲乐团。'Do You Realize??'是专辑第一单曲，"你知道欢乐会让人哭泣吗？你知道人都是要死的吗?quot;音乐本身简洁平易，谈论的却是生活里最真实的一面，主音Wayne说：“我会努力去生活，就如同我明天就会死去一样。生命中最糟糕的事情莫过于，你根本不去关心身边的人，然而当他们离去后，你才发现自己也被生活毁灭..."如果你一年只买一张唱片，建议你买这张。（文/Mojave）

No.3
艺人：Various Artist(欧洲)
唱片：Blue Skied An' Clear: A Morr Music Compilation
风格：Shoegazer pop,Ambient pop(流行)
厂牌：Morr Music
评分：9.5/满分10
推荐曲目：Lali Puna《40 Days》；Herrmann & Kleine《Dagger》；Múm《Machine Gun》；Ulrich Schnauss《Wherever You Are》；Icebreaker / Manual《Into Forever》；Ms. John Soda《Solid Ground》
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　　德国的Morr Music在本年度大出风头：Lali Puna,Manual，Herrmann und Kleine等均是独立乐迷津津乐道的名字，公司利润颇为可观，一切都很顺利，老板Thomas Morr仅还有一心愿未了----在自己厂牌下重发自己少时偶像Slowdive的第三章专辑。不料还是没有谈成，Thomas Morr只得自我安慰，召集人马推出了这张带有像Slowdive致敬意义的合集（Blue Skied An' Clear即Slowdive绝版专辑Pygmalion中的一首歌）.2cd只卖单cd的价钱，抛开商业行为的音乐更加纯粹而晶莹，堪称Morr Music建厂以来最完美的作品。cd1是Morr Music旗下众Dream pop乐队对Slowdive形神兼备的模仿和致敬，其中Manual翻唱的同名曲尤为出色，把Glitch做的温柔动听，着实是Morr Music的金字招牌。cd2则有些延伸拓展的意味了，参与乐队Múm等也不都是Dream pop类型。Komeit一曲Same, Same感伤动人，而Guitar的House Full of Time，让人重返10年前Shoegazing黄金年代。(文/witty)

No.4

艺人：Morcheeba(英格兰)
唱片：Charango
风格：Trip-hop,Alternative Pop（流行）
厂牌：Warner/EASTWEST
评分：9.5/满分10
推荐曲目：全部
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　　很遗憾一直没有机会听到Morcheeba为Back To Mine系列做的那张专辑，算算2002年的Charango也是乐队的第四张专辑了，曾经徘徊在主流边缘的这只伦敦乐团，在Trip-Hop已然式微的今日，依然能达到上百万的销量，另一方面却并未成为Oasis那样一夜成名的巨星。Mochebba这样极具流行潜质的乐团没有一步到位大红大紫实在有点不可思议。这张Charango以一种南美印第安乐器为名，节拍正好契合Trip-Hop之忧伤迷离氛围，再加上女主音极具诱惑力，慵懒性感，甜而不腻的唱腔，以及极具流行性的华丽上耳的旋律，一派时尚伦敦的都市风情。当然，双张Bonus版本的专辑也并非完全讨好大众欣赏水准的媚俗之作。另外相当多的实验色彩混音版也混杂其间。让人体验到Morcheeba的多元化和独立精神。（文/Mojave）

No.5
艺人：L'Altra(美国)
唱片：In The Afternoon
风格：Post-rock(后摇滚)
厂牌：Aesthetics
评分：10/满分10
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　　怎么好听怎么做，简而言之L' Altra的音乐就是这样，相信大多数后摇滚/dream pop/Slowcore的乐迷都会对L' Altra两年前的第一张专辑《Music of a Sinking Occasion》深深着迷。2002年这张In The Afternoon依然用水珠滴落般晶莹剔透的吉他声带出简约主义的唯美境界，男主音的嗓音有些低落和沙哑，但足够温和，女声的吟唱犹如一场优雅梦境中的呓语，或者一件作为背景音效的精美乐器，偶尔一个委婉的变调引出爵士乐般的纯粹个体情绪律动。如果有Black Arrow这样相对轻快的节拍，那也像是用忧伤抚平忧伤的徒劳举动。这个慵懒的午后，如同封面上那些沉溺于暧昧空气中的花朵，你也会在如许缓慢，纤细而伤感的声音旅程中迷失自己。但L' Altra没有迷失他们前进的方向，从爵士氛围的浅尝即止到后摇滚的内在体验，再到对梦幻流行乐卓尔不群的探索中，L' Altra的表现远比我们预料的还要精彩和独到。（文/Mojave）

No.6
艺人：Perry Blake(爱尔兰)
唱片：California
风格：Pop(流行)
厂牌：Naive
评分：9.5/满分10
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　　来自Ireland的Perry Blake常常使我疑惑,那片Celtic圣土居然可以出产到如此煽情的歌手,感觉上他比任何一队Ireland歌手都具商业价值,但知晓的人又是那么的少?不过这又让我暗喜,好的东西当曝光于烈日下往往会变质.Perry Blake最大亮点莫过于他的声线,时而低沉回环,时而高亢明亮,他有能耐可以自己玩出duo的效果,且是那么的自然不造作.其实不用我们乐迷把他和David Sylvian比较,他自己都常说,自己的的音乐深受David Sylvian和Scott Walker影响,而他的2002年新唱片California让我觉得完全可以媲美于Sylvian的"Secrets of the Beehive",我也不讳把他的2001年Live唱片Broken Statues称作Deine Lakaien的唱片Acoustic的流行版.Perry Blake在2000年也发行了一张电影原声唱片,据说是一张走电子路线的作品.他也无意把自己的音乐局限在自己的声线上,相反他非常注重曲目乐器的编排,细腻而精致,异常的华丽,以致过于富丽的编曲使AMG里居然把Perry Blake的音乐定为Goth Rock,或许他们真的把他当做了流行版的Deine Lakaien?!(文/许波欣)

No.7
艺人：Lemon Jelly(英国)
唱片：Lost Horizons
风格：Electronica, Funky Breaks, Downtempo
厂牌：Beggars XL
评分：9.5/满分10
推荐曲目：Elements、Spacewalk、Experiment Number Six
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　　你可以想象得到一个著名平面设计师和一个辛勤的园丁的合作所产生什么化学作用呢？Lost Horizons就是他们的产品，大量的Beats、Loops、Sample的和谐相处，制作了02年最奇妙的Downtempo之旅。专辑的开首曲Elements已经是一手集铿锵吉他、轻柔和唱、温暖口琴的窝心之作；Spacewalk通过如音乐盒般的钢琴给我们带来无重状态的太空感受；Return to Patagonia以紧凑的Jazz鼓击与色士风的配搭，为我们带来丝丝入扣的翱翔感觉；而Experiment Number Six的出色小号演出所带来的则是神秘的另类Jazz意境。沉醉在Lemon Jelly的音乐当中，望着Lost Horizons的唱片封面，我放下了手上的所有工作，闭上眼睛，怀着豁然的心情，走上了秋季旅行之路。(文/maijean)

No.8
艺人：Monster Movie(英格兰)
唱片：Last Night Something Happened
风格：Dream Pop，Noice-pop(梦幻流行,吉他流行)
厂牌：Clairecord
评分：9/满分10
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　　对于只是在2001年出过一张EP和一张大碟的Monster Movie绝对不是什么后起之秀,乐队成员Christian和Sean组建过Eternal在Sarah厂牌下发行过一张single,至于Christian后来还成了Slowdive里的一员.无疑,Slowdive对他们两的音乐理念有着深远的影响,以致在Monster Movie名字下推出的大碟往往沟起我们往日聆听Slowdive时的美好光景."Last Night Something Happened"以一首炫技的Instrumental Rock开首(其实也只不过用一些分层效果器加上简陋的鼓而已),接下来的"Home"用冰冷的钢琴声带出一席凄凉的风雪声,回应了封套上那条落寂的公路.跟着的"Sleeping On A Train"则是稍微硬朗点的Noise Rock的曲目也会出现,整张唱片下来只是37多分钟,这种美妙的感觉不禁让你又按下repeat按钮.其实比较地听着他们2001年两张唱片,同名EP带出的是一股清新朝气的shoegazing乐风,Sarah Vocal+Whirling Guitar?似乎他们也并无太多留意去营造过多阴暗忧郁的氛围,可惜在大碟里,他们收起了可爱,呈现的是老练,是精心编排出来的Slowdive式ambient,无疑,他们短暂的可爱显得更加难得!(文/许波欣)

No.9
艺人：Brad Mehldau(美国)
唱片：Largo
风格：Jazz-Pop(爵士流行)
厂牌：Warner
评分：9/满分10
推荐曲目：When It Rains；You're Viding Me；Paranoid Android
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　　科班出身的爵士钢琴家Brad Mehldau被媒体誉为90年代的Bill Evans，他继承了后者的和谐曲风和钢琴三重奏的建构，并非常乐意于从摇滚音乐人那里借鉴一些经典曲目，而Largo却让Brad Mehldau在曲风上有了一定的转变，合作艺人也大大超出了钢琴三重奏的范围，另类流行乐制作人Jon Brion(The Crystal Method，Eels制作人，参与过Badly Drawn Boy，Sam Phillips等乐手专辑)更是放纵了Brad Mehldau超越Bepop领域的冒险举动：大量的法国号和弦乐编排；Alvarado暗含非洲打击乐节拍；翻作The Beatles的mother nature's son则采取了至始至终的碎拍电子节奏。话说回来，多重融合曲风的Largo在美感上又是不言而喻的，When It Rain里极度优美的钢琴先带人进入适度的忧伤气氛，然后和打击乐交替承接起伏不定的情绪，贝司的镶嵌恰到好处，全曲在结束前两分钟达到即兴音符的定点，然后再由钢琴独自引导而归于沉寂。Dusty McNugget里间隔的一小段钢琴音色听起来如同一串水珠滑落的感觉，再配上电子节拍显得格外动听。当然最精彩的一首必听曲目是翻奏Radiohead经典作品Paranoid Android，两架钢琴扮演了两把吉他的角色展开对话般的承进，副歌部分再由贝司取代其中一架钢琴的位置，一切在瞬间消失之后只留下弦乐和钢琴缓缓奏出"Rain down rain down,rain down on me"这部分最渗情的段落。(文/Mojave)

No.10
艺人：Acid House King(瑞典)
唱片：Mondays Are Like Tuesdays and Tuesdays Are Like Wednesdays
风格：Chamber Pop, Indie Pop(独立流行)
厂牌：labrador
评分：9/满分10
推荐曲目：brown and beige are my favourite colors；this love is all we need；say yes if you love me；one two three four
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　　你是不是厌烦了日复一日单调乏味的生活？你尽力想改变它，去寻找刺激却碰的头破血流。其实你大可不必这么做，不如学着ACID HOUSE KING去品味平凡生活里的乐趣。ACID HOUSE KINGS的音乐简单直接，他们只想告诉你，有阳光，有爱情的生活就是最美好的。开场曲SUNDAY MORNING用轻快的节奏，把你带到了一个星期天的早晨，最爱的人正睡在身边而你正在计划如何快乐的享受完这个美丽的周末。繁忙的工作结束以后，如果爱人陪在身边一起来吟听ACID HOUSE KINGS的这张Mondays are like tuesdays and tuesdays are like wednesdays，我想，这会是人生最美的享受。(文/witty)

No.11

艺人：Sigur ros(冰岛)
唱片：()
风格：Post-Rock,Experimental-Rock (后摇滚,实验摇滚)
厂牌：MCA
评分：9/满分10
推荐曲目：全部
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　　无论是从概念还是从感觉来说，来自冰岛的sigur ros都代表着空灵简约的美学主义。九首无名的歌曲，一对()作为标题，一本无字的小书，这是Sigur ros的第三张专辑，它再一次把乐队的简约主义风格发挥到一个前所未有的新层面之上。正如Sigur_ros所说的“每个人对这唱片里的音乐都会拥有完全的个性化体验与感知，对于每个人来说，唱片都是为他们个人而创作是独一无二的”因此我们实在不需要把此唱片分为任何的歌曲，因为所有作品都是来得那么凄美动人，它们是为人类灵魂深处而存在的一系列配乐。在感受过()之后我认为：是Post-Rock也好，是PRO-RadioHead也好，是冰岛效应也好，Sigur ros是当今世上最为有趣的概念乐队，因为在他们的作品中除了音乐以外，我们更可以找到艺术。(文/Maijean)

No.12
艺人：Mus(西班牙)
唱片：El Naval
风格：Indie pop，Dream pop,Slowcore(独立流行，梦幻流行)
厂牌：Acuarela
评分：9/满分10
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　　一切都只因为Monica Vacas的声音太过梦幻;这使得每次聆听 Mus 的经验,都仿如一场幽冥时分辗转醒来,恍惚中的梦境,将熄未熄的烛光,摇曳着远处隐约传来的宛转鸟鸣,一种不知身在何处的感觉.一开始的 "Al Debalu","Al Oeste de La Divisoria"等曲正是如此:轻描淡写的原音吉他搭配着嗡然回音却仍清脆纯洁的钢琴,缓缓引出Monica Vacas刻意压低,极其私密的嗓音,流泄出简单却美丽的旋律,好一派梦幻;然而,若就此将Mus定位成一个清纯甜美的团体,却又太小窥她们: "Caseria""仿如一场声音实验的戏剧,远方落下的雷声,略带诡谲感的旋律,直接撼动听者心弦,也仿佛有事要发生的预兆.接下来以具备西班牙吉他风情的拨弦,带出十足黑暗错落张力的 "Cuesta",Monica Vacas的声音突然变成了宛如早期 Opal,Mazzy Star般的冷凝疏离,主唱与吉他伴奏之间的不和谐音对应得相当有趣,显示出Mus操控声音的功力。Mus的音乐,伴着终于坠地的清脆雨滴,几乎让人分不清,究竟是雨,还是音乐,让人如此感伤.(文/Join；请作者与我们联系heyu@bj.tom.com以支付稿酬)

No.13
艺人：Craig Armstrong(苏戈岚)
唱片：As If To Nothing
风格：Downtempo，Pop(Downtempo，流行)
厂牌：Melankolic
评分：9/满分10
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　　911后的世界,充满着哀痛及怨恨,很多人的心灵都像两栋大厦般破碎了,一向以弦乐诉说着爱,生命,迷失及希望的Craig Armstrong也不例外."As If To Nothing"是一张彻底地触动心灵的专辑,Craig Armstrong凭着音乐将内心深处的悲痛及失落毫无保留地表现出来，客席音乐名字多少抢了主人家的风头：Bono & The Edge,Photek,Mogwai,Evan Dando和Laub等等.唱片的焦点是由前Lemonheads主脑Evan Dando主唱的"Wake Up In New York",歌曲由清澈的本结他作引子,Evan Dando从未如此低沉过的唱腔,然后就是Craig Armstrong感人的弦乐部份,感动的还有美丽的"Finding Beauty",很漂亮的弦乐, 很浓烈的电影感,是上一次Romeo and Juliet的延续.相信只有Craig Armstrong的音乐才有这种能耐把多年一直沉积于心底的感觉"掘"出来.对上一张""The Space Between Us"一听就是四年了.四年的等待没有白费,"As If To Nothing"21世纪第一张Masterpiece.(文/glowblind；请作者与我们联系heyu@bj.tom.com以支付稿酬)
编注：Craig Armstrong曾为《Romeo + Juliet(后现代之罗密欧与朱利叶)》，《Moulin Rouge(红磨坊)》制作电影原声，且参与Massive Attack《Protection》制作

No.14

艺人：Jazzanova(德国)
唱片：In Between
风格：Nu-Jazz,Trip-Hop, Downbeat
厂牌：Jazzanova Compost Records
评分：9/满分10
推荐曲目：L.O.V.E. And You & I；Hanazono ；Keep Falling；Another New Day；No Use
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　　一行六人来自德国柏林的Jazzanova，协同Clara Hill、Ursula Rucker、Galliano等豪华客席阵容，在2002年的春天为我们带来了In Between这张千呼万唤始出来的惊世Nu-Jazz专辑。唱片开首曲L.O.V.E. And You已经是一首倾倒万人的爵士情歌；由Clara Hill的甜美骚灵嗓音唱出的No Use精湛迷人；由电声Cut－up铺垫而成的Keep Falling得到英国Acid Jazz强人Galliano的主要成员Rob Gallagher和Valerie客串演出，而制作了一次Galliano的复合；Hanazono和 Another New Day两首纯音乐作品使Jazznova摇身一变成为技术精湛的Jazz乐团，所有乐器的演出皆是完美无暇，此外专辑里还有：流淌着八十年代电子声音的Wasted Time、淡然稳重的Dance The Dance......In Between使我们看到了爵士音乐的历史正在被新生代的跳舞音乐人所改写，他们通过对Jazz的改良为我们带来了属于21世纪的爵士音乐——In Between。(文/maijean)

No.15
艺人：Beth Gibbons & Rustin' Man(英格兰)
唱片：Out of Season
风格：Alternative Pop(非主流流行)
厂牌：Go Beat
评分：9/满分10
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　　如果说Portishead式的Trip-Hop和电子乐的联姻只是一个偶然，你会不会相信？至少我在听过Portishead主音Beth Gibbons新专辑后认同了这一观点。合作这张专辑的Paul Webb此处名为"Rustin' Man" ，并没有展现出他在新浪潮乐团Talk Talk当贝司手的特色，而是更放手的利用Beth Gibbons幽闭惊惶的唱腔以吉他贝司管弦乐等原声乐器再现了Trip-Hop音乐的内在气质，缺少了古旧电影音乐的采样，重要的也不在于诡异的刮碟音效，这样的Beth Gibbons在沉静忧郁的色调中又增添了一分清淡宁静的气息。“Tom the model”的极度颓废美感让人对Dummy时代的Portishead回味不已。在一片低调民谣中显得异类的Spider Monkey则勾起了人们对所有Portishead式电影氛围音乐的遐想。正如唱片名称暗示的一样，Beth Gibbons的世界似乎与这个时尚年代毫不搭界，这游离出世的感觉有如千年前的鬼魅吟唱，也像千年后遗落的隐秘记忆，但在此时的反复倾听却会让你感到自己内心的存在。（文/Mojave）

No.16
艺人：Speaking Silence(法国)
唱片：The Twilight World
风格：Ethereal,Darkwave，Alternative Pop(仙乐，黑潮，非主流流行)
厂牌：Sacral Productions
评分：9/满分10
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　　94在著名黑暗音乐厂牌Hyperium下发行了第一张专辑'Speak In Silence'后，这只两人乐队沉寂了将近四年，新专辑的发行也备受周折，但其融合流行，Dark Wave和仙乐派的唯美女声绝对能给你的耳朵以致命的震撼，这就像是介于Cocteau Twins早期阴暗哥特曲风和晚期流行仙乐之间的融合体，但在吉他噪音的应用上显然要沉重许多，女主音Carla的音色确实能媲美Cocteau Twins的Elizabeth Fraser，而且极尽在高音区炫耀之能事。11首曲子首首精彩，旋律，编曲，唱腔都颇为精致考究，除了连续听几遍耳朵有点疼外，实在挑不出什么毛病来。（文/Mojave）

No.17
艺人：Wilco(美国)
唱片：Yankee Hotel Foxtrot
风格：Alternative Country(另类乡村)
厂牌：Warner/Nonesuch
评分：9/满分10
推荐曲目：I Am Trying to Break Your Heart；Kamera；Jesus, Etc.
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　　Yankee Hotel Foxtrot像上两张专辑一样充满现代主义气息和各种新奇观念，多数时候仅用原声吉他就打破了固有的乡村民谣形态，在电子天才Jim O'Rourke(曾为Sonic Youth, Stereolab等担任制作)的协助下，WILCO将民谣元素分解，与静态噪音，atmospheric等实验电子风格重组。于是'Yankee Hotel Foxtrot'自我分裂般呈现出多重视角。虽说这是Wilco最不妥协的一张唱片，但它本身仍然是一个矛盾的结合体，Kamera，War on War还是多半回归清新的民谣摇滚地带，前者温暖的原声吉他渐弱了正张专辑的阴霾气息。I'm the Man Who Loves You则延续了上张专辑将大量弦乐融入乡谣结构的特色。Poor Places和Jesus, Etc.更进一步，收敛的吉他和弦和简约回旋的采样声效，显示了WILCO对于后摇滚时代的兴趣。独走偏锋的音乐结构和知性歌词在共同探讨一个主题，即：符号如何曲解关于意义的表达和传递，这如同电台短波信号如何在空间传递中逐渐失真和扭曲。Wilco的YANKEE HOTEL FOXTROT带来了近年来美国流行乐不多见的清新气息。它勇敢的撕去了贴在自己身上的"另类乡谣"的标签，探寻着一条游离于保守主义流行乐之外的途径，并试图在Ryan Adams之流掌控的潮流中打开一个缺口。能在动人的乐音和大胆实验技法之间找到平衡，Wilco可以算是另一个角度上的Radiohead。（文/Mojave） 另注：关于这张专辑的诞生背景：
　　过去两年多是Ryan Adams星光闪耀之时，美国的singer-songwriter们也认为Springsteen这样的老梆菜还不是很让人厌倦，于是这里所谓的另类乡村乐就越来越像个笑话。Alternative Country原本是Jeff Tweedy作为Uncle Tupelo主脑人物时灵光乍现的绝妙产物。新乐团Wilco则是他继续前行中的动力。由于乐队所属的Reprise唱片公司认为专辑的商业元素不够而没有发行这张唱片。所以乐队自己买回母带并于去年底把专辑放在了自己主页上广泛传播，引来数百万的下载量，在美国唱片届震惊一时。最终这张专辑由Nonesuch唱片公司正式发行(值得讽刺的是Nonesuch和Reprise同属"美国在线－华纳")，专辑销量竟然超过百万，调查发现大多购买者都是在网上下载过唱片试听的人。（文/Mojave）

No.18
艺人：Joe Hisaishi（日本）
唱片：Encore
风格：Soundtrack（电影原声）
厂牌：Universal/Polydor
评分：9/满分10
推荐曲目：Summer
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　　人们近距离接触久石让，更多的通过电影大师北野武和动画大师宫琦骏的几部优秀作品当中的精彩配乐。这位从小便接受严格的学院派作曲训练的大师更多的时候是以钢琴独奏家的身份参与正统演奏会，并且为日本乐界连连称道。他以其旺盛的创作力而著称于世，除了为电影做配乐之外，还写过不少年轻听众不容易理解和接受的现代作品。迄今为止，已经共发表了20余张唱片。他在这张唱片中用钢琴重新演奏了以往的一些优秀作品，其中包括大家所熟悉的电影配乐，另外还有一些他创作的小段钢琴曲。这些作品充分的表现了久石让的个人才智。透过琴键的敲击，表现出的温婉沉静与劲健洒脱紧紧抓住了听者的神经，引领你体会旋律深处的内涵。(文/王硕)

No.19
艺人：Spylab(美国)
唱片：This Utopia
风格：Electronica(电子)
厂牌：Guidance
评分：8.5/满分10
推荐曲目：Celluloid Hypnotic；In The Shade；This Utopia
(点击查看大图)

　　Celluloid Hypnotic响起的时候，你会发现迷离的色彩和恣意放纵的情绪开始在一个后工业都市的每个冷漠角落里繁衍滋长，时髦而颓靡的Trip-hop式感性女声唱腔使我们回忆起Massive Attcak那样绝对幽冥封闭的唯美取向。对于恐惧与神秘的敏锐感知和迟缓应对成为这一类音乐的行动准则。如果说前一首曲子的讨巧节拍是一个流行电子曲的极限，那么In The Shade则彻底走入更幽深的境域，如同Massive Attack和Portishead折中产物在21世纪的时尚版本。除了融合一些流行舞曲和吉他音乐之外，Spylab在downtempo方面并未作出什么更让人惊讶的探索，但可听性是不言而喻的，除此还需苛求什么呢？(Mojave)

No.20
艺人：Early Day Miners(美国)
唱片：Let Us Garlands Bring
风格：Shoegazer pop,Slowcore（慢核）
厂牌：Secretly Canadian
评分：8.5/满分10
推荐曲目：Centralia
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　　01年大放异彩的挪威清新民谣团Kings of Convenience曾有一句名言：Quiet Is the New Loud. Early Day Miners正是Kings of Convenience的知音，来自印地安纳州的他们乐不“惊人”，却深谙攻心为上的古训，舒缓乐章中暗蓄真力，一旦爆发则喷薄汹涌，催人泪下---这也是slowcore（缓飙）音乐最迷人的地方。02年新专辑录制之前，Early Day Miners增加了一把Bass和一个弦乐编制，使得本章专集更加Chamber化，弦乐织出纤细的背景，鼓点指引故事前行，伤感高潮处乐器齐鸣，精致而完美.不同于Codeine简单配器下的寂寞苍凉，不同于Red House Painters涧边枯草的萧索黯淡，Early Day Miners一曲Autumn Wake如秋日落叶层层轻软的铺在脚下，不温暖，却有阳光。(文/witty)

[ 此贴被success在2008-06-02 00:04重新编辑 ]

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Re:2002年欧美最佳唱片100张(编辑选择)之——No.1-No.100

No.21

艺人：Stina Nordenstan(瑞典)
唱片：This Is Stina Nordenstan
风格：Indie Pop(流行)
厂牌：Sony
评分：8.5/满分10
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　　来自瑞典的Stina身上不乏那份独特优雅的北欧气质, 但在古典爵士音乐的熏陶下成长的她又是独一无二的, 她那"无形态"的声音, 演唱时而如忧郁病患的呢喃, 时而如神秘的窃言私语, 更多时候则是沉浸于水中的模糊发音. "This Is Stina Nordenstan" 可以当作是她重新出发的一张唱片,称作回归之作也无妨,似乎新世纪里,在创新已经显得举步艰难的情况下,一张诚心的回归之作往往也不失是明智之举. 经历了"Dynamic"和"People Are Strange"两张实验前卫的概念性专辑后, Stina重现了当年"And She Closed Her Eyes"的甜美俏皮, 这次Stina大方地表示她要作一张pop album, 因而特意请来了大牌流行乐队Suede主音Brett Anderson与她合唱一首, 的确是唱片内很大的一个亮点.离开了4年的Stina依然没有变, 她的音乐依然干净恬静如她的那颗永远童真的心, 她只是用每个音符记下她每个心情, 她又在给我讲着她的小故事, 是属于她自己的故事, 不是跳木马的, 棉花糖的故事, 她质疑隔壁的老太太为什么衰老了，猜测着楼上的叔叔是不是抛弃了自己的儿子,Stina, 永远如邻家那位未谙世事的小女孩, 永远让人听得让人心酸落泪.(文/许波欣)

No.22
艺人：Ashram(意大利)
唱片：Ashram
风格：Neo-Classic(新古典)
厂牌：Prikosnovénie
评分：8.5/满分10
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　　暗绿色的封面上的那一篇深红色的枯叶,尽现Ashram在音乐上的忧郁,深沉和唯美的风格. 专辑中出现的几首新曲虽然没有给我带来太多的震撼,但是它们在延续了Ashram以往风格的基础上,也增加了新的特点.最明显的是Sergio的嗓音出现了变化,在轻柔,抒情的基础上增加了几分扭曲(Forever at Your Mercy).另几首新作品：Elisewin一曲灵感来源于意大利先锋作家Alessandro Baricco的"海洋,海"(Oceano Mare)；Lucky's Song则似乎是为Sergio的爱犬而作.另外,专辑的最后三分钟有一首隐藏曲目.Ashram的作品有个特点,就是歌词都非常的短小简约,有的只有3,4行而已. 这也说明了他们把作品精神更多的赋予了歌曲的旋律本身.这张专辑在那不勒斯的Il Parco录音室制作和混音,旧的曲目也经过了重新制作,显得更加细致.但是这张CD在某几曲的衔接部分有杂音出现,真是让人不爽......(文/Mazz)

No.23
艺人：Azure Ray(美国)
唱片：Burn and Shiver
风格：Indie Pop，Dream Pop(独立流行，梦幻流行)
厂牌：Warm
评分：8.5/满分10
推荐曲目：The New Year；Seven Days；How You Remember
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　　Moby在新专辑《18》里不断蔓延的抑郁症大概与这两个来自美国佐治亚州的女孩有关，以提琴和柔和女声贯串始终的一首超现实主义民谣“The Great Escape”宣告了Azure Ray在主流舞台上的首次亮相。这只去年才出现的两人组合有着Red House Painters一般的凄清孤寂，如同Low一样的低调和缓慢，像Mazzy Star那样漠然但却更媚惑的唱腔。然而在对于忧伤情调的沉溺之中，你偶尔也会发现Azure Ray身体里潜伏的双面幽灵：一点点喇叭，贝司和弦乐以及英式流行曲的旋律，让吉他噪音缺席的“How You Remember”也流淌出Slowdive的迷幻意境。而最后那首温暖轻快的民谣Rest Your Eyes则将你的无端忧郁悄悄收藏，重新封存回这张可以留给明天去倾听的唱片之中。（文/Mojave）

No.24

艺人：Múm（冰岛）
唱片：Finally We Are No One
风格：Post Rock（后摇滚）
厂牌：FatCat
评分：8.5/满分10
推荐曲目：Green Grass of Tunn；We Have a Map of the Piano
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　　乐队的新专辑给人焕然一新的感觉，从以往的纯音乐演奏过渡到配备人声主唱的Electronica的风格，Green grass of tunnel就是在梦幻般柔美的双主唱人声与弦乐的交融之中，将你带入广袤的宇宙，去寻找，去摸索自己的精神归宿。此外，专辑中还能听到悠扬的大提琴与阴霾的手风琴穿插其中、交相辉映，We have a map of the piano即由多种原声乐器穿插而成，营造出的无数感情交错穿插，其美感犹如在海底睡眠而不会溺水。这是一张60多分钟的专辑，在漫长的演奏过程中，常常用音乐描绘出一幅幅抽象色彩浓重的画面，充分体现了Post Rock的美学特色。(文/王硕)

No.25
艺人：Koop(瑞典)
唱片：Waltz for Koop
风格：Acid Jazz
厂牌：JCR
评分：8.5/满分10
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　　听罢他们的唱片不禁让我惊叹：这就是Jazz？没错,一张踏着轻盈电子拍子的电爵唱片,Jazz不再是老调子...佩服Koop对电子与爵士那份极好的驾驭力,没有刻意的凑合或者是偏颇一方,他们另电爵不再是什么前卫音乐的演绎模式.我想,当日后再有朋友向我索取爵士入门唱片的时候,我不会再给他Miles David的"Kind of Blue",也不会给他Ono Lisa的"Pretty World",这回我会诚意推荐他听听这张Jazz-Lounge风格的唱片.通过Koop,我很高兴认识了德国的Jazz-Lounge厂牌JRC,他们也称发掘了Koop 是他们厂牌创立以来最有作为的一件事."Waltz for Koop"耗时2年半,里面反复用大量的钢琴,拉丁手鼓,碎铃,营造了一个烟酒歌舞甜谧的浪漫情调,(文/许波欣)

No.26
艺人：Paul Oakenfold(英格兰)
唱片：Bunkka
风格：Electronic,Trance（电子）
厂牌：Warner/Perfecto/Mushroom
评分：8.5/满分10
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　　Paul Oakenfold最近在中国电子乐迷中也算是一个有相当有号召力的品牌了。一是因为前段时间他曾访问上海，其二是因为有媒体炒作说“世界DJ排名第一”的Paul在上海听到一个大陆流行组合“跳房子”的作品后一口应承要给这只乐队做Remix。事情是否板上钉钉尚不可知，不过《DJ杂志》2002英雄榜上，Paul排位第六而不是第一，且还在12月访问京沪两地的Paul Van Dyk(No.4)之后。尽管这两者的成名曲风都是4/4拍一头蹦到尾的Trance，但Paul Oakenfold在近来的作品里显然表现了更多的新奇的尝试企图，尤其是为了能让唱片卖个好价钱，专辑曲目更淡化了节拍的威力，在空间感，旋律，人声，乐器采样上颇下功夫，也让专辑更有可听性。从开始曲以典型Trance迷幻氛围融合Big Beat威力再加入吉他音效，到Southern Sun典型的缥缈女声式电子流行打榜曲，同样女声的Hold Your Hand却完全了进入类似Trip-Hop的碎拍境地，Ice Cube参与的Get Em Up更是变本加厉玩起了饶舌Hip-Hop...再听听最后压阵的居然是Tricky招牌式神经分裂质的低音梦呓，不由得感叹如今电子领域的多元与融合，边界可以完全被打破，想象力便全在于你自己了。习惯看见Paul在跳舞场DJ形象的电子迷们，听这张专辑的时候一定需换换观念，舞池之外的Paul Oakenfold也有绝对动人的一面。（文/Mojave）

No.27
艺人：Coldplay(英格兰)
唱片：A Rush of Blood to the Head
风格：Brit-pop Indie Rock（英式流行，独立摇滚）
厂牌：EMI/PARLOPHONE
评分：8.5/满分10
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　　两年前的Coldplay以一张惊世处女大碟Parachutes逐鹿英国乐坛并一夜成名。Parachutes表现了主音Chris Martin无可比拟的感性魅力，但同时他也被伤感的自恋情结所束缚。新专辑'A Rush Of Blood To The Head'断然转向，重拾自信，表现出更加成熟的勇敢和激情。让人心醉的旋律和让人心碎的情绪同时隐藏在歌曲当中，从精致脆弱的"In My Place"到钢琴声汹涌的"The Scientist"，Coldplay都展现了少有的诚挚热情。有舞曲色彩的"Daylight"和情歌"Green Eyes" 是典型的抒情曲目。'God Put A Smile Upon Your Face'是Coldplay的全新尝试，Jonny Buckland的吉他riff和Will Champion持续力度的鼓击带来了Coldplay从未有过的尖锐风格尝试。行云流水般的颠覆性钢琴使得'Clocks'像前者一样高亢，而"Politik"和吉他主导"God Put a Smile Upon Your Face" 则显示了乐队神经质的边缘一面，以阴暗的复古力量重塑后朋克时代的音乐色调，游刃有余的展现了乐队的音乐素养。从这个角度上说，'A Rush Of Blood To The Head'这张专辑才是Coldplay更为永恒的杰作。勇于创新的A Rush of Blood to the Head也许不能像前作那样在第一时间就俘获歌迷的心，但至少没有讨好任何人的企图，它是一个忠于自身生命的苦乐印记，引导听者穿越主唱梦幻般的嗓音而只抵音乐自身的内核所在。（文/Mojave）

No.28
艺人：Death in Vegas(英格兰)
唱片：Scorpio Rising
风格：Electronica（电子）
厂牌：BMG
评分：8.5/满分10
推荐曲目：Leather；lies；Killing Smile
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　　如果SCORPIO RISING是你第一次听到的DEATH IN VEGAS作品，你一定没有把握将他们归入电子组合一族，尤其是当你听到Mazzy Star主音Hope Sandoval的商标式的低调民谣唱腔后，再发现“Hands Around My Throat”里面充斥着早期风格的单调贝司节奏和典型英式后朋克氛围，然后会有一首迷幻风格的九十年代噪音流行曲，这样你可能会以为这是一张兼容各类风格的另类流行什锦碟。而事实上，DEATH IN VEGAS在这张每首歌都相当好听的专辑里陷入了一个小小的误区，他们对这些客串参与的歌手都太过放纵和宽容，而没有力度从自己的角度去把握和打理对方的音乐，结果是Hope Sandoval表现的只像Mazzy Star，Oasis参与的曲子完全可以收录到他们自己的专辑里，Paul Weller一开口就让人想起多年前的The Jam。不过只要你不是对一张专辑的整体概念要求太强烈，而正好这些客座歌手及其曲风又符合你审美情趣的话，那么这张比乐队先前作品更加轻松明亮的'SCORPIO RISING'反倒该是你的一个超值选择。（文/Mojave）

No.29
艺人：Nick Cave（澳大利亚）
唱片：Songs For A November Night
风格：Alternative Pop/Rock（非主流摇滚）
厂牌：Mute
评分：8.5/满分10
推荐曲目：The Willow Garden；Knoxville Girl；Bedazzled
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　　自Nick Cave组建The Bad Seeds以来，一改往日在The Birthday Party时的狂躁暴戾，更加注重旋律性和可听性。这张专辑的音乐亦是如此，在爵士、民谣的基础上，多以弦乐、钢琴、原声吉他等乐器配合，他低调沉郁的嗓音，营造出暗淡灰色的美感，感觉徘徊于地狱的边缘，又不会深陷其中、不可自拔。在这张专辑中，他还翻唱了Louis Armstrong的What a wonderful world（起初是电影《早安越南》的配乐，现在被立邦漆用作广告歌）。歌曲的内容仍是在表达人性的迷失以及人类寻找自我的过程。(文/王硕)

No.30
艺人：The Notwist(德国)
唱片：Neon Golden
风格：Indie Rock(独立摇滚)
厂牌：（不祥）
评分：8/满分10
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　　自从95年的《12》开始，the notwist显出了一份从硬核朋克向更广领域进军的决心，在杂乱无章的吉他轰鸣下，男主音始终用懒洋洋的颓靡嗓音勾勒出简单迷人的旋律与噪音背景相抗衡。甚至出现了noah这样不协和的Slowcore曲式和the string这样的Space Rock示范曲。在2002年的《Neon Golden》里，人们则可听到乐队历时数年的脱胎换骨的蜕变，极具兼容性的将Sonic Youth的噪音艺术融会进主音标志性的Indie Pop唱腔和流行旋律。管弦乐，碎拍电子和富有想象力的打击乐和空间感的吉他则将The Notwist打扮成横跨Inide,Post-rock,电子，吉他流行等多个领域的全能乐队形象。（文/Mojave）

No.31

艺人：Mike Oldfield（英国）
唱片：Tr3s Lunas
风格：Electronic（电子）
厂牌：Warner
评分：8/满分10
推荐曲目：No Mans Land；Viper；Tr3s Lunas
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　　Mike Oldfield可谓一奇才，他喜欢在专辑中包办除演唱外的所有角色。他在这张唱片中渐渐淡去了以往招牌似的Newage音乐，只在一、两首洋溢淡雅女声的作品中加入了南美丛林的节奏，大多数作品都在清幽氛围与Trip-Hop节奏中行进，合成器的加入犹如蜻蜓点水般优雅、轻快。由于这张唱片是作为一部游戏的原声发行的，所以在风格上显得不够统一，听上去更像一张合辑。(文/王硕)

No.32
艺人：ST THOMAS(挪威)
唱片：I'M COMING HOME
风格：Indie Pop, Alternative Country-Rock(独立流行，非主流乡村摇滚)
厂牌：CITY SLANG/MISRA
评分：8/满分10
推荐曲目：全碟
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　　ST THOMAS生在挪威，一个冰天雪地的国家，这个国家给我的音乐印象只有那些嘈杂的黑金属。但ST THOMAS骨子里流淌的却是真正美国西部牛仔的血液,他的音乐也是受到WILL OLDHAM，Elliott Smith等美国另类民谣界大师的影响。早年ST THOMAS和人同组乐队EMILY LANG，只在几个睡房小厂里出过一些粗糙CD-R专辑。2000年ST THOMAS打算自谋出路而解散了EMILY LANG，随后他自己录制了一些个人的音乐DEMO并在挪威厂牌Racing Junior下发表，他的音乐在2001年的夏天也登上了挪威音乐排行榜的前10位。2002年ST THOMAS出版了他第一张全球发行的专辑I’M COMING HOME（欧洲由CITY SLANG发行,美国由MISRA发行)I'M COMING HOME的开场曲THE COOL SONG直接了当的告诉你这是一首很COOL的歌,简洁的音乐,配上ST THOMAS独特的嗓音,这是我有生以来听到的最爽快的音乐.TAKE A DANCE WITH ME是那种NEIL YOUNG式的民谣,美丽的旋律,优美的歌词使人陶醉.而EMILY LANG则是在怀念自己和几个老友一起"夹BAND"的美好时光.Oh I Have Left The Ground表达出一种孤独,苦闷的心境,莫非是他在挪威却大玩美式另类民谣的真实写照? A Nice Bottle Of Wine则似足了WILL OLDHAM,操起一把木吉它,缓慢忧伤的旋律述说着被伤害的爱情(WILL OLDHAM已走出黑暗,但追随者却如此众多)想真正感受ST THOMAS的魅力就该挑一个冬日暖阳的下午,躺在自家阳台上,喝着啤酒在阳光的照射下吟听.(文/Rodeo)

No.33
艺人：Stoa (德国)
唱片：Zal
风格：Neo Classic(新古典)
厂牌：Samadhi
评分：8/满分10
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　　相信很多人拿到Stoa的这张8年回归之作Zal，第一个想到的就该是Hyperium这个曾经的新古典王朝。众多优秀的新古典团队——Rosegarden Of Sores，Amygdala，Ophelia’s Dream……显示着它曾有的繁荣，而Stoa本身的两张专辑Urthora和Porta VIII也是新古典乐派的惊天之作。而今徒留一片废墟，连公司的创始人Oli Roesch也离开人世，令人唏嘘不已。那么来打量Stoa这张让人期盼许久的作品Zal。怎么说呢？没有任何的惊喜，因为这就是我们记忆中的Stoa，完美的Stoa。和从前的专辑相比，他们没有太大改变，也没有让人担心的转厂后的退步。依然是严谨和正统的新古典乐风，精妙的管弦乐配器，以诗歌为蓝本的歌词，以及曾经最最吸引我的高贵的女声演绎。雍容而华贵，优雅而从容，让人迷失在他们的音乐里。如果说Nubibus Atris这样的作品仿佛金碧辉煌、繁复矫饰的巴洛克建筑，Ariels Song就是在冬日雾气弥漫的河边漫步。只是虽然这次Stoa带来的依然是想象中的完美新古典作品，但是内心却总是在期待什么。(文/Ween)

No.34

艺人：Tori Amos(美国)
唱片：Scarlet's walk
风格：Pop(流行)
厂牌：Sony/Epic
评分：8/满分10
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　　这张唱片对美国人来说，其刻骨铭心的刺痛理应是来自9.11的回声，“在路上”的Tori Amos像当年的凯鲁雅克一样穿越美国的土地和历史，展开精神与肉体的双重旅程，试图从个体的角度重新诠释美利坚的灵魂，寻求精神的归宿。而对我们隔岸观火者来说，这张专辑表面只是涉及到一些旋律的问题，或者重返“Under the Pink”时代的迷惑和惊喜。没有对歌词的精细解读，没有经历一场深刻灾难或者流浪，《Scarlet's walk》的内核也许只能永远游离于我们的神经之外。（文/Mojave）

No.35
艺人：various artists(瑞典)
唱片：THE SOUND OF YOUNG SWEDEN VOL.2
风格：Indie Pop(独立流行)
厂牌：Labrador
评分：8/满分10
推荐曲目：edson：the caged bird sings；aerospace：the only things we share；lasse lindh：teenage
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　　提起瑞典的清新之音，你会想起什么？The Cardigans还是Edson？无论是谁，他们都有一个共同的特点——低调，而THE SOUND OF YOUNG SWEDEN VOL.2的推出，使瑞典清新之音为2002年的乐坛泛起了令人萦绕不绝的点点涟漪。这一切都来自于Labrador——瑞典新生代独立音乐厂牌，他为瑞典独立乐队提供了一个落脚点，出现在我们面前的包括：Acid House King、Club 8、Edson等优秀名字。而THE SOUND OF YOUNG SWEDEN VOL.2这张合辑中更是出现了如：Acid Jazz+Funky的跳舞组合——Mondial、被誉为瑞典诗人的——Aerospace、真挚温婉的学院派代表——lasse lindh等优秀的乐队，不得不提的是“平凡音乐天使”——Edson为此专辑献上的两曲，为我们带来了久违了的快乐感觉与诗般的画面，温暖的感觉实在妙不可言。这世上，令人感动的音乐越来越少，所以我们应当好好地珍惜THE SOUND OF YOUNG SWEDEN，因为我们还拥有少许仅有的天真。(文/maijean)

No.36
艺人：Beck(美国)
唱片：Sea Change
风格：Alternative Pop（非主流流行）
厂牌：Geffen
评分：8/满分10
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　　一成不变的Beck就不是真正Beck，《Mellow Gold》时代的Beck被公认是天才，《Odelay》有人叫好有人失望但至少被传媒大加赞赏，《Mutations》的转变不大但却讨人喜欢，而上张失败的《Midnite Vultures》恐怕只有他自己喜欢了。新专辑《Sea Change》进入了一个更自我和内向阴郁的世界里，Beck自己承认作品很大程度上收到了70年代英国民谣的影响，进而在歌词里也表现了更多的忧郁，反讽和锐利的气质。另外操刀上张'Mutations'和Radiohead专辑的制作人Nigel Godrich在这里发挥了重要影响，专辑在精神上延续了'Mutations'的内核，电影音乐的效果使作品的阴冷气氛稍为柔缓，Beck以往遭忽视的人声这里也被一定程度的强调出来。总体显得低调的《Sea Change》也许又会遭到某些歌迷的冷遇，但它的耐听性和内在价值则使真正用心倾听音乐的人难以拒绝。（文/Mojave）

No.37
艺人：Herrmann&Kleine(德国）
唱片：Our Noise
风格：Electronica，Ambient pop
厂牌：Morr Music
评分：8/满分10
推荐曲目：Catch A Snowflake
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　　还记得Morr Music刚出道时，因Manual,lali puna等的Glitch运用被当做是一个IDM厂牌，但很快乐评人们便改了口，因为他们把Glitch做的太“好听”，并非着意于实验。Herrmann&Kleine更是其中代表，如果Digital Hardcore是电子中的Punk,那么Herrmann&Kleine理所当然是电子乐队中的indie pop。没有Christian Kleine个人专辑的hip hop味，《Our Noise》异常入耳，可谓做到电音流行的级致，Glitch甜点遍布其间亦显得独特而不失品位，单一首Headlights，便足以绕梁三日了。(文/witty)

No.38
艺人：Yo La Tengo（美国）
唱片：The Sounds of the Sounds of Science
风格：Dream Pop（梦幻流行），Ambient Pop（氛围流行），Soundtrack（电影原声音乐）
厂牌：Egon
评分：8/满分10
推荐曲目：How Some Jellyfish Are Born
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　　该专辑是为法国导演Jean Painleve的水下纪录片制作的电影配乐。其中的作品普遍具有较前卫的时尚感，在编排的结构上也非常讲究、到位。即有阴冷的氛围之作，也存在着虚无的噪音美学。前者给人以置身水底所感到的清澈与流畅，后者让人体会到窒息之后的孤独和绝望。他们不仅仅在音乐上给你的生活增添了一些“水分”，而且作品的名称也显得生趣盎然，How Some Jellyfish Are Born（水母是怎样诞生的），The Love Life of the Octopus（章鱼的爱情生活）。(文/王硕)

No.39
艺人：Thievery Corporation(美国)
唱片：The Richest Man in Babylon
风格：Trip-Hop, Ambient Breakbeat, Downbeat, Electronica(电子)
厂牌：ESL
评分：8/满分10
推荐曲目：Facing East；Omid；All That We Perceive；The Richest Man in Babylon；Until the Morning
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　　与众多的Downtempo乐队相比来自美国的Thievery Corporation总是给人与众不同的感觉，02年他们推出了第三张专辑The Richest Man in Babylon。此专辑最大的转变是流露出明显的东方色彩如： Un Simple Historie的朦胧； Facing East的印度色彩。此外Thievery Corporation以一贯精良的Dub底蕴带来了清雅Bossa Nova曲式的－Omid；美丽非常的 All That We Perceive与The State of the Union；由Notch唱出的Dub Reggae－The Richest Man in Babylon；Emiliana Torrini演绎带有浓厚Trip-Hop色彩的 Until the Morning。The Richest Man in Babylon虽然不能称作一张无懈可击的唱片，但高质素的作品仍能反映Thievery Corporation的优良的音乐特质。(文/maijean)

No.40
艺人：Sonne Hagal(德国)
唱片：Helfahrt
风格：Neo-Folk(新民谣)
厂牌：Eis&Licht
评分：8/满分10
推荐曲目：Memory, hither come
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　　即使听惯了后朋克的歌迷也会从第一首Memory, hither come会很快进入状态，贝司带出沉郁而急促的扫弦吉他。主唱的声音低沉轻柔却带有冰冷的颓败感，小提琴随之构画出最迷人的旋律，一切在"Memory, hither come"一句意犹未尽的神秘语调中嘎然而止。这是德国著名的新民谣乐团Sonne Hagal第一张正式版本的专辑，最让人欣慰的是12首曲子每首都有十分的可听性，至始至终的弦乐，黑暗感十足但不太"死亡"也不怎么做作的男声低吟，加上流畅的民谣旋律，让《Helfahrt》成为2002年最好听的一张neo-folk唱片。（文/Mojave）

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Re:2002年欧美最佳唱片100张(编辑选择)之——No.1-No.100

No.41

艺人：Harvest Rain（法国）
唱片：A frost comes with the wind
风格：Neo Folk（新民谣）
厂牌：OPN
评分：8/满分10
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　　这是乐队继他们前3张以CDR形式发行的唱片后的第一张正式的MCD，唱片只有5首作品，每一首都深深的触动着人们的心。乐队由自小在South Carolina长大的Thompkins兄弟组成，他们居住的环境给他们带来音乐创作的灵感，他们的音乐里充满了荒凉、孤寂的感觉，颇有孤芳自赏的味道。值得一提的是乐队在在每年的秋分的夜晚都会进行录音，意于传达秋天的荒凉和萧条，所以他们的音乐也被称做Autumnal Folk。SOL INVICTUS的灵魂人物 Matt Howden在他们的部分作品中参与了小提琴的演奏，营造荒凉神秘的气氛。最简单的原声吉他加以低沉阴郁的男声变成了最具杀伤性的武器，把每一颗本已破碎的心再次彻底粉碎，迷人的旋律让人不知不觉深陷其中，感受着这份孤独无依的凄凉。全张唱片虽然没有丰富的音色，贯穿始终的就是一把吉他，但给人带来的震撼是巨大的，可能这就是音乐带来的共鸣。(文/ethereal)

No.42
艺人：Graham Coxon(英格兰)
唱片：The Kiss of Morning
风格：Alternative Pop（流行）
厂牌：Transcopic
评分：8/满分10
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　　早在Blur抱着对美式Lo-Fi独立摇滚的好奇心作出一张同名专辑进军美国市场时，乐队吉他手Graham Coxon便发现了自己新的兴趣所在。《13》显示了Graham Coxon对Blur音乐更重要的影响力，不过几年以后，Graham Coxon还是决定彻底单飞而断绝和Blur的联系。新专辑里恶毒的讽刺歌词似乎更表达了Coxon的宣言：“Blur的成员不再是我的朋友”。正当Blur主音Demon铁心要跟一群虚拟怪物和太空猴之类的异形开Hip-Hop玩笑时，《KISS OF MORNING》在音乐本身上的内在差异性似乎并未给Graham Coxon的未来指出一个明确的方向。从Lo-Fi噪音与英式流行曲的融合过渡到美式乡村歌谣，不时又转向大段的Blues演奏，还有像It Ain't No Lie这样回顾《13》风格的折中作品，而Live Line甚至还有Bob Dylan的民谣风骨。第一次听Graham Coxon个人专辑的人大概不会相信自己的耳朵，这整体就是一张基于乡村民谣的作品，不过当你排除杂念细细欣赏，《KISS OF MORNING》在每首作品中确有其精巧构思的一面。（文/Mojave）

No.43
艺人：Violet Indiana（苏格兰／英格兰）
唱片：Casino
风格：Ambient Pop（氛围流行），Dream Pop（梦幻流行）
厂牌：Instinct
评分：8/满分10
推荐曲目：jailbird；torn up
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　　Violet Indiana是由前Cocteau Twins吉它手Robin Guthrie与前Mono主唱Siobhan de Maré共同合作的成果。前者那空气中尘埃般的电吉他演奏与后者那如清流溪水般的歌声穿插在一起，产生了奇妙的化学作用，化和之后的声音比起Cocteau Twins感觉更复杂多变，比Mono感觉更温婉绚烂。这张唱片是由Cocteau Twins成员自己的厂牌Belle Union为他们制作的新歌加精选。其中的Sky是一首旋律优美动人的民谣作品；Poppy在简单的电吉他与歌声中行走，显得质朴亲近；Purr la perla充满了感伤的情绪，且无任何做作质感，表现出一种得心应手。(文/王硕)

No.44

艺人：Piano Magic(英格兰)
唱片：Writers Without Home
风格：Ambiet pop（氛围流行）
厂牌：4AD
评分：8/满分10
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　　了解Piano Magic典型Ambiet pop的音乐风格，最佳方式莫过于找一套他们原来所在厂牌Rocket Girl去年所出的双张精选《Seasonally Affective》，Piano Magic转投独立音乐著名厂牌4ad后，推出的第二张专辑《Writers Without Home》，请来了4ad旗下的代表乐团Cocteau Twins、This Mortal Coil之核心人物，专辑风格与以前有了一点变化，渗入了更多4ad独有的阴冷气息，漫不经心的钢琴和吉他，贝司的运用构筑了更浓的Ambient气息。The Season Is Long里舒缓的男声还较多保留了原有的风格。Already Ghosts的沉重则多了一点4ad新古典的特色。《Writers Without Home》也是一种需要听者内心的宁静去与之契合的音乐，那一份清淡和散漫的确能带你进入4ad不食人间烟火的梦幻境界。（文/Mojave）

No.45
艺人：Wonderlick(美国)
唱片：Wonderlick
风格：Pop（流行）
厂牌：Future Farmer
评分：8/满分10
推荐曲目：hearts and stars；love will tear us apart；never let you go
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　　刚听Wonderlick时感觉他们像个戴着草帽(或是别的什么帽)唱乡村口水歌的北美洲农民。加上Future Farmer这个Indie厂牌的名字，有点搞笑，到了后来才发现Wonderlick的确是一个有趣的恶作剧，一看封面更像一个恶作剧，事实也是如此，这个组合的两位成员Blumenfield 和Tim Quirk本来也没打算把这张唱片作为商业发行，只是谈论一些自娱自乐的话题。乡村民谣一样琅琅上口的流行歌却配上了快速而诡异的鼓击，Hearts and Stars还加入一个一本正经凶神恶煞的男声唱和声，不时还有像鸡叫或者撕扯破布一样的吉他效果，让人佩服他们的搞笑本事。这样的例子不胜枚举，事实上，Wonderlick有时候也喜欢玩玩电子，Never Let You Go像是戏仿Moby在《18》中的新浪潮复古把戏，倒是非常养耳，不过最让人提神的还是他们民谣版本的Love Will Tear Us Apart(翻唱自Joy Division)，不久前刚看了《24 hours party people》，听到这熟悉的旋律真不知如何是好。(文/Mojave)

No.46
艺人：Beth Orton(英格兰)
唱片：Daybreaker
风格：Folk（民谣）
厂牌：Heavenly
评分：8/满分10
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　　上世纪90年代来的英国都市民谣一直走在一条与北美传统民谣音乐大相径庭的道路上，最典型的莫过于Suzzane Vega，现今已年过三十的Beth Orton都算是前者的后辈了，但她们在民谣吉他音乐中引入适量电子音乐元素，并用民谣精神的人文主义情怀关注都市生活的话题，这一点上是完全一致的，类似的还有更显个体化的Trembling Blue Stars和美国方面的Wilco。不仅如此，Beth Orton第三张专辑Daybreaker在旋律走向上与Suzzane Vega亦有相似之处，唱腔的高低转切则有些像加拿大民谣前辈Joni Mitchell。当然走得更远的一步是电子元素的切入，标题曲Daybreaker用碎拍和氛围音乐制造了强烈的梦幻效果，其他一些比较传统的曲目如Concrete Sky又有美国当红民谣歌手Ryan Adams的参与而引人注目。听听这位曾为Chemical Brothers《Exit Planet Dust》贡献人声部分的民谣女歌手，你也许会察觉到当代流行音乐的潮流还是多元与融合。（文/Mojave）

No.47
艺人：Tanya Donelly(美国)
唱片：Beautysleep
风格：Pop(流行)
厂牌：4AD
评分：8/满分10
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　　Tanya Donelly是著名吉他噪音乐队Throwing Muses的前吉他手, 可惜被Step sister Kristen Hersh的锐气所压,自己的才华表现不出来. 于是和离开了Pixies的Kim Deal组建了The Breeders.而Tanya也在Thia Mortal Coil中的"You and Your Sister"一展歌喉.之后Tanya Donelly又自己组建Belly,可以说,Tanya Donelly才是真正意义上展现她自己在音乐上独特理念的乐队,而Belly在美国当时一度很红,有很强的电台播放率.一曲"Star"还得了Grammy(葛莱美)的另类乐队提名.(Grammy **s Actually!) Belly在销量差的"King"之后解散.Tanya Donelly在个人专辑中则集中向Singer-Songwriter转型,曲调流畅,歌词则体现了成年女人的复杂感情。Tanya的声线可以表现得类似Sherly Crow那种很沙哑的硬朗气质,也有类似Nina那种小女生的可爱地方.(文/许波欣)

No.48
艺人：Tarwater(德国)
唱片：Dwellers On The Threshold
风格：Post-Rock/Experimental, Experimental Rock
厂牌：Mute
评分：8/满分10
推荐曲目： Diver、Dogs and Light Tents、Phin、Mircacle Of Love
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　　02年9月，对于我来说是充满意外的一个月，人生的变化无常使我曾经一度对生活产生了怀疑，但这段日子中总有好的音乐陪伴左右，其中的一张专辑就是Tarwater——Dwellers On The Threshold，因为专辑的优美使我动容，久违了的笑容出现了在一个木头人的面上。木吉他与电子琴的完美配合而带来的Diver；木吉他与美化电子节拍结合得丝丝入扣的Dogs and Light Tents；电子音符糅合非洲敲击节奏的Phin；翻玩Swans的Mircacle Of Love尽显欧陆音乐本色。十二首歌曲带来连绵的美态与拥有浓厚工业色彩的德国音乐形象确实有些格格不入，但是正是这点才显得Dwellers On The Threshold的格外精彩。(文/maijean)

No.49
艺人：Cinerama(英格兰)
唱片：Torino
风格：Indie Pop(流行)
厂牌：Scopitones
评分：8/满分10
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　　Cinerama的灵魂人物David Gedge是80年代中期一直延续到97年的独立流行乐团The Wedding Present的主音，英国音乐杂志常把他们跟Tinderstick，The Smithes等放在一起做对比，NME甚至说他是当今英国最优秀的流行歌曲创作者，这让人大致能感受到Cinerama所擅长的英式独立流行曲的感性魅力——浪漫伤感的文雅男声，褪色的怀旧意象，吉他流行噪音的不时混入，甜美女声和弦乐编排更是营造了闲适轻松的气氛。可惜Cinerama在这样的小情歌里也走得太久，尚未跳出98年《Va Va Voom》的圈子但又不如后者那样更能给人惊喜。“And When She Was Bad”的低吟浅唱才是David Gedge最个人的风格。（文/Mojave）

No.50
艺人：Lambchop
唱片：Is a Woman
风格：Chamber Pop, Alternative Country-Rock, Indie Rock
厂牌：MERGE
评分：7.5/满分10
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　　我是一个绝对老派的另类民谣乐迷，迷恋于LAMBCHOP在What Another Man Spills等早期专辑里面音乐对烟酒，人生的挫折，失落爱情的描述。被所以当我刚听到LAMBCHOP的上一张专辑NIXON以后,有点失望，因为乐队在音乐里加入了很多别的音乐元素，虽然更加好听，却不太和我这类老牌乐迷的口味。毕竟在我的心目中KURT WAGNER是一个平日要干铺地板的粗活，而夜间演出都会因为白天工作过于劳累只能坐在地上演唱的蓝领阶级音乐代言人。NIXON发表后LAMBCHOP里部分乐手辞去了工作，而专心于音乐创作，经过两年之后在集合一起发表了乐队的第7张专辑IS A WOMEN，开场曲THE DAILY GROWL柔和的吉它，KRUT半吟半唱会让你误以为放了某清新乐队的CD。而MY BLUE WAVES，IS A WMOEN里对消极人生的描写依然在告诉你，这是一张不打折扣LAMBCHOP专辑，夜晚听到这种声音你依然会感觉到不安。BUGS则充分表现出LAMBCHOP的进去之心：仿若SPACE-ROCK的背景音乐，加上夏日虫鸣的音效。LAMBCHOP在修饰自己的音乐，让它变的更加精致，而弱化自己的工人形象。也许为了稳定，安逸的生活，谁都必须要牺牲自己。(文/Rodeo)

No.51

艺人：Ursula(西班牙)
唱片：La Banda Sonora de Mi Funeral
风格：sadcore（伤情民谣）
厂牌：Fohen
评分：7.5/满分10
推荐曲目：el principio de mi posible fin
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　　伤情民谣是最贴近心弦的一种音乐了，可惜在新世纪日趋式微，Red house Painters曲终人散，Idaho只把旧作拿出来炒炒了事，American Music Club变得成熟而泰然，曾被寄予厚望的接班人Rivulets却因太雕琢音色而略显做作，欲寻寂寥的声音，看来只能去更荒僻的地方了……西班牙并非仅有安里奎那样的拉丁情歌王子，也不仅有佛拉门戈吉他音乐，清新，伤感的情绪一直在西班牙另类音乐界弥散着，从继英国Sarah后欧陆传奇清新名厂Elefant，到Migala所在的Acuarela，都是个中翘楚。01年夏天在巴塞罗那建立的Fohen Record秉承了Elefant Record的淡雅近人，更加悲伤情感倾入，初听便深为感动，旗下作品仅有六张，但张张精品，Balago,úrsula，必成为后来sadcore乐队的楷模，静静聆听吧，这样的音乐响起，你我都说不出话。(文/witty)

No.52
艺人：Kronos Quartet(美国)
唱片：Nuevo
风格：Modern Composition（当代古典）
厂牌：Elektra
评分：7.5/满分10
推荐曲目：Perfidia
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　　古典音乐演奏家在当代音乐面前，应是什么样的态度？为悦众而放弃进取心的New Age化固不可取，"躲进小楼成一统"的学院派创作又使得和者寥寥，纽约室内乐四人组Kronos Quartet在这方面的做法堪称表率，他们也因此被人尊重，成为当代最著名的连接"古典'与"当代音乐"的纽带。不论爵士名匠Duke Ellington，吉他大师Jimi Hendrix，探戈之王Astor Piazzolla到前卫界巨擘John Zorn,他们的作品均被Kronos Quartet翻玩的别有风味。原大提琴手Joan Jeanrenaud被Jennifer Culp所替换后，Kronos Quartet录制了Nuevo这张专辑，以墨西哥为主题，原曲涉猎各个方面，作者从著名流行乐人Juan Garcia Esquivel，到墨西哥史上著名的社会主义运动人士——Silvestre Revueltas，堪称一部当代墨西哥缩略音乐史，经典民歌El Llorar中，Kronos Quartet还特意加了两名歌手，演绎的精彩异常.(文/witty)

No.53
艺人：Tram(英格兰)
唱片：A Kind Of Closure
风格：Pop（流行）
厂牌：Jetset
评分：7.5/满分10
推荐曲目：Three Years；Forlorn Labour
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　　在向Low，Acetone这一类低调流行方向的进军途中，Tram更偏向于部分键盘电子音色作为背景铺陈的应用，以配合主音落寞游离的嗓音烘托一派优雅的孤寂情怀，当然Tram比Low之类的典型Slow-core有着更加明亮的吉他音色，流畅上口的旋律和情绪表白企图。这一特征在上张专辑Frequently Asked Questions表现的尤为出色。而这张A Kind Of Closure转而大张旗鼓的进入极端凄苦悲凉的意境中，意图以原声吉他和弦乐还原悲观失落的情绪，也不会再有充满Mazzy Star中期作品一样吉他失真音效的Too Scared To Sleep那般的梦幻流行乐色彩。（文/Mojave）

No.54

艺人：Sondre Lerche(挪威)
唱片：Faces Down
风格：Indie Pop(流行)
厂牌：EMI/Virgin
评分：7.5/满分10
推荐曲目：dead passengers;you know so well;Suffused With Love；modern nature
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　　如果一个19岁的男孩成天唱着自己写的一些旋律像极了Beatles的歌曲，你一定不忍心怂恿他听点什么朋克歌曲，尽管他出生在一个Sex Pistol等诸位"大师"横行的年代。从这首象是对Beatles致敬的you know so well里，Sondre Lerche的唱腔有点像Beatles的Paul和John的融合体,但听起来更有一些磁性和温暖的暧昧感，男女合唱的modern nature则用60年代的爽朗节拍。但对于60年代流行音乐的学习并不等于没有长进，Sondre Lerche在吉他贝司音效上还是师从70.80年代的英国独立民谣流派，同样采用不少悦耳的弦乐。虽无太新创意，可听性倒是不容小窥。（文/Mojave）

No.65
艺人：Charles Webster(英格兰)
唱片：Born On the 24th Of July
风格：Electronic(电子)
厂牌：Statra
评分：7.5/满分10
推荐曲目：Sweet Butterfly；The Gift Of Freedom
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　　这张专辑函盖的内容远远超出了媒体给Charles Webster定义的House乐手角色，既有Soul音色的女声吟唱R&B段落，但又绝不俗气的在大多曲子中铺垫了浓浓的氛围音效，清凉的吉他漂浮在厚重的Ambient之上，使Del St Joseph听起来有如雾里看花的朦胧美感，让整张专辑也显出一份清幽隔世的孤芳自赏情结，Forget The Past找来Massive Attack的女声Sara Jay参与，Trip-Hop并未改变专辑的特色，更是多了一份神秘气息，然后Charles Webster会不动声色的转切到流行Trance节拍的领域(I Understand You;I'm Falling)。顺道也将The Gift Of Freedom，Forget The Past打磨成颇具时尚梦幻感的碎拍流行曲。（文/Mojave）

No.56
艺人：Estampie(德国)
唱片：Fin Amor
风格：Medieval（中世纪）
厂牌：Red Moon
评分：7.5/满分10
推荐曲目：Bluomenrot；Fin Amor
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　　三年前，Estampie的专辑Ondas一直为新古典乐迷们津津乐道，来自慕尼黑的这只乐团致力于挖掘正宗的中世纪圣咏，甚至将音乐与戏剧等形式结合起来，新专辑继承了Ondas对于旋律以及精美和声编排的执着追求，既有Fol E A Desmesura这样使用大量中古乐器构筑的庄重咏叹，也有Hanter Dro这样颇似爱尔兰民间音乐的表达手法，而Bluomenrot这样悠扬的北欧民谣则在表面摆脱了黑暗音乐的桎梏，给Estampie带来New Age层面上的世俗竞争力。（文/Mojave）

No.57
艺人：Aroah（西班牙）
唱片：Cuando Termines con Todo, Habra Terminado Contigo
风格：Indie Pop（独立流行）
厂牌：Nois
评分：7.5/满分10
推荐曲目：Recuerdos；Mi sitio esta aqui
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　这是乐队第二张专辑，玩奏的是再典型不过的清新音乐，朗朗上口的流畅旋律加之女主唱PJ HARVEY似的唱腔与传统三大件的配合，将乖癖与轻快完美的结合在一起，传达出些许的忧郁、哀愁，同时亦充满希望。其中还有两首作品是用西班牙语演唱的，颇有地中海炎热且潮湿的韵味。一首首无比动听的美妙歌曲虽略显简单，其中却蕴含着无限的精彩，等待你去发现，听过后会有立即爱上他们的冲动。可惜专辑只收录了短短的6首作品，在尚未满足之前，就感到了结束的沮丧。(文/王硕)

No.58
艺人：Limp（丹麦）
唱片：Orion
风格：Post-Rock/Experimental（后摇滚／实验电子）
厂牌：Morr Music
评分：7.5/满分10
推荐曲目：orion
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　　来自北欧的音乐总是独有一番韵味，尤其是当地的电子音乐。Limp就是来自丹麦的一只由几个十几岁的年轻人组成的乐队。Orion作为乐队首张唱片，同时也是一张非常动听的Electronica唱片，jungle与trip hop节奏交相辉映，合成器的演奏流露出丝丝的诡秘。标题曲Orion的轻盈带你进入记忆深处，回忆过往的美好时刻。Night Clouds营造出的氛围，仿佛让你在乌云中看到了光明的浮现。但大多数歌曲的段落分承过于明显，缺乏足够的连贯性。(文/王硕)

No.59
艺人：Edson(瑞典)
唱片：For strength
风格：Indie Pop,Folk(民谣，流行)
厂牌：Summersound
评分：7.5/满分10
推荐曲目：swallow the bitter pill；22.22 (We Need a Quarrel, We Need a Fight)
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　　与其说Edson主音略显尖细嗓音使其像是稚气未脱的青涩少年，不如说是更像个刚开始有点迷惘紧张的十来岁的假小子。这只年轻的瑞典乐队近两年来收到各大独立音乐媒体的一致赞许。在Edson那里我们找不到音乐上的任何实验的前卫的企图，歌词里展示的也都是一些少年不识愁滋味的无所事事的伤春悲秋。但这种看似矫情的可爱姿态又是年少时代心绪的诚挚表白，谁的年轻时代没有故作的多愁善感呢。像我们常听到的那些英国民谣和独立流行乐队一样，Edson也是用声音干干净净的吉他，贝司，长笛，口琴，记录下自己梦幻时代心灵成长的一路印迹。（文/Mojave）

No.60
艺人：Empyrium (德国)
唱片：Weiland
风格：Folk Metal(民谣金属)
厂牌：Prophecy Productions
评分：7.5/满分10
推荐曲目：Kein Hirtenfeuer Glimmt Mehr；Nebel
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　　Empyrium被人称为忧郁金属/森林金属，这从情绪和题材两个方面反映出他们的特征。相信很多人当初也被Empyrium的3张专辑所感动。而这张Weiland则是3张EP的合辑，也Empyrium的最后的歌声，乐队灵魂人物Ulf Theodor Schwadorf决定用这张专辑作为Empyrium最后的演出。和从前一样，Empyrium的声音没有丝毫的改变，依然是一片北欧森林才有的寒冷和神秘，悠长，宁静，深邃，让人漫步于山林美景和神秘传说之中。Ulf的声音仍然在传统的清嗓和极端金属的黑嗓之间切换自如，大量的古典和民族乐器的运用，却没有一点炫耀技术的企图，完全为听者营造出一片梦中才有的清冽的世界。连封面都是夕阳下的北方静谧的森林，和从前专辑的封面给人的感觉完全一样。
有时候真觉得《指环王》的电影原声该由这些有着深厚中世纪和民族音乐背景的优秀乐队来演绎才对。只是Weiland已经成为Empyrium的绝唱之作，徒留遗憾。(文/Ween)

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Re:2002年欧美最佳唱片100张(编辑选择)之——No.1-No.100

No.61

艺人：Godspeed You Black Emperor!(加拿大)
唱片：Yanqui U.X.O
风格：Post Rock(后摇滚)
厂牌：Constellation
评分：7.5/满分10
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　　并不是每个人都有说话的权力和让自己的话被人听到的权力，而权力规范了知识，我们所能听到的声音就...godspeed you black emperor!有限度乐观理念在于如何在音乐上颠覆这一情势，从封面上摇摇欲落的炸弹暗示的超级大国武力胁迫到专辑内的文案甚至于他们倡导的音乐作品发行方式，无不强调这个方面的问题，姑且不论在音乐中引入社会学话题是否恰当，仅是五个章节每个长达十几二十分钟的后摇滚交响乐曲式就让人望而生畏，但GYBE引导你进入其乐章的方式还是循循善诱的，起初尚有轻柔的提琴伴随，而后则开始了贝司和打击乐构筑低音世界的无限循环，在GYBE的世界里，传统的流行音乐旋律和结构是早已被摒弃的，吉他音色也决不突兀，并与打击乐，管弦乐共同构建了当代流行乐实验化的噪音背景。也许你在陌生的听觉体验中左冲右突找不到出入之径，但你却能感受到情绪在看似漫无边际和目的的音墙中游走潜行之势，感受到一些固有理念的瓦解可能性和全新的视角和想象力范畴。这也许是GYBE在于听觉体验外的真实目的。（文/Mojave）

No.62
艺人：Moby(美国)
唱片：18
风格：Electronica(电子)
厂牌：EMI/Mute
评分：7.5/满分10
推荐曲目：We Are All Made of Stars；Signs of Love;Extreme Ways;18;At Least We Tried
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　　尽管显得整体创意欠佳且略显俗气，《18》本身还是一张颇有可听性的东西，同名曲用Ambient氛围电子音效打底，配上柔缓动听的钢琴和弦乐，Signs Of Love是首最具流行相的曲子，零散的弦乐和钢琴采样始终伴随Ambient音效，Moby并不出色的声线很恰当的隐藏在漂亮旋律和不时出现的略带迷幻色彩的吉他中，让人忽略了全曲中节拍的死板。Extreme Ways和At Least We Tried也是Moby自助人声部分的作品，Moby的声音部分被处理成具有紧张回声效果的电影空间感。单曲《We Are All Made Of Stars》有重返七八十年代音乐的倾向，旋律的节奏明显带有New Wave色调。比较糟糕的则是In This World和In My Heart以及One Of These Mornings，两者如出一辙，就是老套的R&B的采样配以流俗的电气节拍，实在让人头皮发紧。相对有趣的blues采样是House版本的Another Woman。Sleep Alone是一首睡前的安静祈祷曲，Moby对这类慢拍Ambient曲式处理得比较上手，仅此而已。（文/Mojave）

No.63
艺人：Interpol(美国)
唱片：Turn On the Bright Lights
风格：Indie rock（独立摇滚）
厂牌：Matador
评分：7.5/满分10
推荐曲目：The New；nyc
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　　纽约独立摇滚界这两年也算颇为风光，先有the Storkes复古70s Punk让老乐迷集体重温了一把，Interpol在02年8月的作品《Turn On the Bright Lights》，又让Post Punk 成为新一轮的怀旧目标。Interpol并不算一只很新的乐队，他们98年组队就签在Matador，但一开始颇受冷遇--“每年经费还不济三流皮衣设计师的薪水”，歌迷寥寥无几，但主唱Daniel Kessler还是颇为自信和执著，默默履行自己的音乐理念，几张独立制作的EP被地下发行，然后被人忘记。转机却在英国巡演时（也和Strokes很像），进入传奇DJ John Peel的BBC节目，在Mogwai/arab strap的东家Chemikal Underground出版了Interpol第一部被人重视的作品，厚积薄发，以后的成名之路就很平常了。这就是Interpol,一个音乐颇似Joy Division与Jesus and Mary Chain合体的乐队（尤其Obstacle 1一曲），获得今日之名，七份实力，三份运气。(文/witty)

No.64

艺人：Tristeza（美国）
唱片：Mania Phase
风格：Post rock
厂牌：Gravity Record
评分：7/满分10
推荐曲目：panic power
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　　器乐Post rock已成Post rock界的另一种风尚：摇滚乐团老三件的规矩被打破之后，乐器的表现力得到充分发挥，不用人声亦可实现宏大的描绘意图，GYBE!,L'altra,Oma Young等都是其中的佼佼者，吉他手Jimmy Lavalle亦是这方面的人才，个人计划The Album Leaf微妙内敛，为许多资深post rock迷所推崇，与几位圣地亚哥知名乐手通力合作的乐队Tristeza，更被称为Dream pop化的后摇器乐团体。Tristeza刚一出道便赢得满堂彩，Foreshadow/Smoke Through Glass成为最畅销的7寸唱片，首张专辑掺杂少许Jazz节拍，趣味盎然，第二章专辑花样也不少，Auroura Borealis一曲酷似Neu!,第六首还请Thrill Jorkey正红的Bobby Conn来了一段Funk吉他，使得Tristeza不落巢臼。然而02年的EP《Mania Phase》就隐隐显出Tristeza创作能力上的疲态，客串嘉宾依旧风风火火，可团员自己的演奏却了无新意，像是前两张专辑的一再重复，音乐做的很成熟，但这也是衰老的前兆，这个问题不光属于Tristeza，也属于几乎所有的post rock乐队。为了使post rock不在公式化中速朽，就需要新的突破，让我们拭目以待。(文/witty)

No.65
艺人：Gomez(英格兰)
唱片：In Our Gun
风格：Indie Rock,Alternative Pop(独立摇滚，另类流行)
厂牌：EMI/Virgin
评分：7/满分10
推荐曲目：in our gun；ping one down
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　　在英国独立摇滚中，Gomez的名气显然不如The Verve，Massive Attack，不过他们的首张唱片Bring It On却在98年击败前两位的亮点专辑Urban Hymns和Mezzanine，而一举拿下Mercury奖全英最佳专辑。Gomez是英国独立摇滚中不多的几个把Blues元素融入音乐中的乐队，这让他们在一众英式乐团显得有些不合群，而主音有时故意显得比较粗砺的唱腔还真有些美式布卢斯摇滚的味道。新专辑In Our Gun继承了上张专辑Liquid Skin对噪音多样性的实验，乐队成员极富特色的声线容许了他们对更广阔音场的多重体验。毕竟多卖唱片是做音乐的第一要义，于是在实验性的节拍响起之前，同名曲in our gun有点反常的贡献出一首3分半钟心平气和格外动听的浪漫主义赞歌，army dub的实验技法则有向后期Blur靠拢的趋势。（文/Mojave）

No.66
艺人：Christian Kleine(德国)
唱片：Valis
风格：Electronica(电子)
厂牌：Morr
评分：7/满分10
推荐曲目：accent
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　　Christian Kleine的音乐最适合在不经意的时候带入你的听觉享受，如同Morr旗下的其他电子乐手一样，他习惯以这种很休闲而且温情的声音去重塑电子乐的形象，不紧不慢的时尚悠闲碎拍节奏，加上键盘虚拟的仿弦乐，轻巧而趣味独特的打击乐，始终萦绕于背景处的是有点催眠效果的空间氛围音效。即使在最浮躁和喧嚣的环境下，你也可以闭上眼睛享受这电子时代的田园诗篇，远离尘嚣臻至缥缈迷幻的游离境界。Valis比2001年的专辑Beyond Repair增加了一些明亮的旋律和节拍，似乎想在可听性上更进一步。（文/Mojave）

No.67
艺人：Black Tape For A Blue Girl (美国)
唱片：The Scavenger Bride
风格：Neo Classic(新古典)
厂牌：Projekt
评分：7/满分10
推荐曲目：the doorkeeper；the whipper
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　在中国滚滚Darkwave浪潮中，可以看到各种心态的听家，对于他们来说那些希奇古怪的名字更多是“品味”的象征，只要达到这一目的，再优秀的音乐也弃之如敝履。在与时俱进的中国乐迷心中，Black Tape For A Blue Girl已经不是一块金字招牌了，Projekt也和曾经的4AD一样开始“沦落”。但这似乎可以说是好事，真正优秀的音乐依然会吸引安静的心灵。那么可以在这个意义上把BTFABG这张3年来的回归之作The Scavenger Bride（清道夫新娘）看成是洗尽铅华后的内省作品，连封面都是一种小家碧玉的感觉。这张专辑灵感来自表现主义作家卡夫卡的作品，一点神秘，大部分还是一如往昔的茫然和孤寂。古典乐器和电子乐器铺陈的大量Ambient背景，Ethereal式的迷幻女声，都只是Sam手中的工具。只是如果说在音乐上和从前的BTFABG有什么不同，那就是多了点歌特民谣和民族音乐的感觉，大概是因为有Projekt旗下Unto Ashes、Audra这样的乐队加入吧。说不上是好还是不好，因为对这样已经能永远留在自己的耳朵来历的乐队来说，我们所要求的不再是听觉上的对新鲜感的索取了。(文/Ween)

No.68
艺人：Persephone(德国)
唱片：Home
风格：Neo Classic(新古典)
厂牌：Trisol
评分：7/满分10
推荐曲目：beautyful prince；coming home
(点击查看大图)

　　珀尔塞福涅，传说中农神得墨忒尔的女儿，冥王哈得斯的妻子，手执火炬和石榴籽（希腊神话中的献给死人的食物）的黑暗幽冥女神，她象征着古希腊人对死亡的理解。而在现在，她化身成德国Goth-Wave乐队L'ame Immortelle的女主音Sonja的个人音乐计划来到人间。和L'ame Immortelle电声味道的音乐不同，在Sonja的这张个人单飞作品中，充满听者耳朵的更多是冥后这一化身带来的黑暗新古典的气息。不能说Sonja做的多么出色，相信这张2002年的专辑Home只是表达了积郁在她心中的对黑暗音乐的理解。更多的是一个迷失在黑暗中的女孩的低沉吟唱，幽暗，茫然，一点点的恐惧。双簧管、大提琴、巴颂管、三角铁之类的古典乐器出色制造出阴郁氛围，给Persephone的黑暗女声做了最好的背景铺陈，某些地方的管乐运用甚至让我想起了Sopor Aeternus这样悲苦的乐团。但是总觉得她的表现有所欠缺，平淡，无法在第一时间抓住黑暗的心灵。不是说没有亮点，Guardian Angel里的鼓击颇为耐听，Immersion中开首的森严的气氛营造也可以说精彩，但是和那些黑暗新古典的大牌乐队相比，Persephone总归稚嫩了些。(文/Ween)

No.69
艺人：Luna(美国)
唱片：Romantica
风格：Dream Pop（梦幻流行）
厂牌：Beggars Banquet
评分：7/满分10
推荐曲目：Mermaid Eyes
(点击查看大图)

　　美国当代Indie Pop(独立流行)和Dream Pop(梦幻流行)的鼻祖公认为Galaxie 500，如果你对他们有好感，或者说对整个这类清新爽洁的独立流行乐有好感，那么由Galaxie 500吉他手兼主音Dean Wareham在十年前另组的Luna乐团你就不该错过。Dean Wareham延续了以往歌词的睿智风范，与Post rock乐团Stereolab的合作则巩固了Luna乐曲创作的简约主义传统，然而歌曲的旋律感并没有因此减弱，与法国流行乐手Serge Gainsbourg的合作似乎又给乐队带来更多的浪漫主义元素，然后现实永远是现实的，华纳集团的Elektra唱片公司最终将乐队扫地出门，不过Luna仍不改初衷，今年的新专辑断然起名《Romantica(罗曼蒂克)》，封面竟是一个有“椰树沙滩夕照”画面的打火机，专辑由Dave Fridmann（Mogwai, Mercury Rev, The Flaming Lips的制作人）制作，依旧延续了Luna漫不经心的Dramp -pop风范。Luna——不可救药的浪漫主义遗毒。（文/Mojave）

No.70
艺人：Chamber(德国)
唱片：L'Orchestre De Chambre Noir
风格：Neo Folk(新民谣)
厂牌：Trisol
评分：7/满分10
推荐：La Danse Des Coers Brises
(点击查看大图)

　　起先我以为这个L'Orchetre De Chambre Noir与Tony Wakeford的L'Orchetre Noir有什么关系，后来发觉Chamber是一个崭新的乐团。这是一支来自德国的Neo Folk七人组合，刚刚与Trisol签约，L'Orchestre De Chambre Noir是他们在Trisol的第一张正式专辑。他们的音乐包涵不少传统摇滚乐元素，有个别歌曲甚至让我听出点儿Grunge味儿来，总得来说这是一张非常值得一听的专辑。队中的五个女提琴手(两把小提琴、一把大提琴、一把中提琴、一把低音提琴)为他们的音乐增色不少。 (文/Mazz)

No.71

艺人：Suede(英格兰)
唱片：A New Morning
风格：Brit-pop（英式吉他流行曲）
厂牌：Sony
评分：7/满分10
推荐曲目：Lost In TV;Obsessions
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　　曾几何时，Suede这个名字就是90年代青年时尚的符号，弥漫着没落贵族般的优雅颓废气息，吟唱醉生梦死的城市生活。Bernard Butler华丽糜烂的吉他，Brett Anderson的妩媚身影和中性化的迷离唱腔，这一切构建了Brit-Pop年代的美学标准。99年比较失败的《Head Music》是Suede追寻自身突破的流行电音尝试，但Suede不会让我们一直失望。新专辑部分重返了90年代吉他作品的风格，"Lost In TV"依旧沉溺迷醉，Obsessions也像Coming UP一样流畅爽朗，这比《Head Music》显得更加成熟和谐，但Brett Anderson标志性的华丽假声已不复存在，声线回复到略显粗糙沙哑的原声状态，似乎暗示了酒精，岁月和尼古丁在Anderson身上留下的印记。衰老永远是来得太快且不期而至。对于Suede,对于音乐，对于我们，都是如此。这张我们期待了两年的唱片，给它7分的高分的确有些不公正的嫌疑，但我知道，这样的偏心也会在很多人心中。（文/Mojave）

No.72
艺人：Chemical Brothers(英格兰)
唱片：Come with Us
风格：Big Beat(电子)
厂牌：Freestyle Dust
评分：7/满分10
推荐曲目：The State Were In；The Test
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　　"COME WITH US"也许是在他们所有作品中最Chemical式节拍化的典型，可谓是Tom和Ed两人合作过的最highlight的作品，让人不由自主惊心动魄的庞大作品架构，与起伏节拍涌起的巨大能量，在你的脚步降落舞池之前将一切杂念一扫而空。"COME WITH US"对细节的强调如同他们的节拍一样复杂。少量应用的funk摇滚吉他声线成为整首歌的亮点。与上次那首和Oasis合作的'Setting Sun'相似的是B面的'The Test'，这是前The Verve主音Richard Ashcroft演唱的作品，为"COME WITH US"增加了一些流行潜质。（文/Mojave）

No.73
艺人：Patricia Kaas(法国)
唱片：Piano Bar
风格：Frence pop(法国流行)
厂牌：Sony/Columbia
评分：7/满分10
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　　在这个年代，欧洲文化已成为品味高人一等的选择，用以区别开美国滥俗快餐文化的腐蚀性。法国人是整个欧洲的贵族，此话不假，法国人的多情也闻名世界，于是有了法国香颂这样典雅高贵又情欲曼生的爵士流行乐，从高档音乐厅到普通酒吧，这样的音乐都不失其典雅。女歌手Patricia Kaas是当代法国香颂的代表人物。Piano Bar的曲子大多也收录在由Patricia Kaas今年主演的电影"And Now..Ladies and Gentlemen"中，一场传统的情歌与爵士恋曲的完美邂逅，在慵懒的沉溺中，摆脱浮躁的烦心的尘世。影片由法国著名导演Claude Lelouch执导，男主角由曾出演过《Dead Ringers》，《中国盒子》的英国人Jeremy Irons担任。（文/Mojave）

No.74

艺人：The Maxwell Implosion(德国)
唱片：Small Circle of Friends
风格：Chill-Out（休闲电子）
厂牌：Emperor Norton
评分：7/满分10
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　　The Maxwell Implosion其实是德国DJ Torsten Heller的个人乐团，Torsten Heller早先曾游历各国，萃取各地音乐精华。在97年那张Ep Jet Ski里我们曾领教过TMI将Jazz,Bossanova,旧式电影音乐融会至Chill-out沙发休闲音乐之中的本领，此次的Small Circle of Friends是TMI的第一张专辑，乐如其名，正像一小群朋友沙龙聚会的背景音乐，与众多法国音乐人如Dimitri From Paris, Air的浪漫气质非常相似，却多了几分R&B和Soul的元素，这次专辑内两首曲子的主音更是请来了法国女歌手Laila France, 尤其是一首 L' Homme en Peluche ，将法式柔媚女声转换成Trance的迷幻氛围，懒洋洋的飘忽在Bossanova节拍上面，时而嵌入Easylistenning的仿钢琴音符，虽无七分创意，却有十分可听性，所以也懒得理会某些人对TMI过多取材前辈作品的指责，还是好好享受清爽可人的音乐和生活吧。（文/Mojave）

No.75
艺人：Layo & Bushwacka(英格兰)
唱片：Night Works
风格：Techno,Nu-Breaks
厂牌：Beggars XL
评分：7/满分10
推荐：Shining Through；Sleepy Language
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　　在混迹电子乐界多年之后，Layo & Bushwacka终于摆脱了上张专辑《Low Life》的紧张束缚感。新作《Night Works》经过精心混音制作，表现了Layo & Bushwacka对多元化电子融合风格越来越得心应手的把握能力。以Techno，House节拍为基调，非洲丛林Jungle节奏的echoing效果交重迭至，其中也有Ambient氛围音乐的效果酝酿。聪明的大众化情怀和不露声色的实验化算计，逃离了流行舞曲庸俗化的一面。（文/Mojave）

No.76
艺人：David Bowie(英格兰)
唱片：Heathen
风格：Alternative Rock（非主流摇滚）
厂牌：Sony
评分：7/满分10
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　　其实David Bowie的每张专辑都是对乐评人和歌迷预先期待值的挑逗。20多年来在音乐上不温不火的造诣，捕捉音乐时尚的敏锐感知力，以及在圈内圆滑上演的当代"变形记"，甚至他糟糕的衣着和同样糟糕的电影，屈指可数的打榜单曲，一切的一切，都让这位本该成为过去完成时的摇滚老人还能不时的吊起媒体的胃口。对于这位55岁高龄还在不断尝试新音乐，不断试图突破自身的摇滚"变色龙"来说，勇气和努力本身就成为一种让人尊敬的符号。Tony Visconti的制作人潜质在这张专辑里得到了比较淋漓尽致的发挥。'Heathen'因而显示出自己的某种伪试验色彩，不过这也比David Bowie晚期热衷的时髦Techno摇滚要强上n倍。当然更关键的还在于Bowie自身的表现和他对自己一把高龄的自知之明，对世界的莫名恐惧体现在充满渴望心绪的小情歌'Slip Away'和'Slow Burn'里，后一首曲子有Pete Townshend客串吉他，效果跟'Heroes'的克隆产品没什么差别，不过任何一首新歌都比不上他翻唱的两首老歌：Neil Young的'I've Been Waiting For You'(前Nirvana成员Dave Grohl客串主音吉他)听起来出乎意料的一本正经，另一首动物凶猛的'Cactus'则翻唱自the Pixies，这大概也只能证明Bowie最近听了很多遍Pixies的专辑Surfer Rosa, 将音乐内在的融会贯通对他来说的确是件难事。（文/Mojave）

No.77
艺人：Eridu Arcane(挪威)
唱片：the Dying of an Ageless Day
风格：Neo-classic(新古典)
厂牌：cynfeirdd
评分：7/满分10
推荐曲目：Embitterment
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　　Eridu Arcane小心翼翼的秉承了欧洲新古典的流行一面，稳扎稳打的用女声和声诠释北欧(部分爱尔兰风情)民谣，再加上原声吉他，小提琴，钢琴，长笛的清爽编曲，基本不会让人体会到新古典的黑色印迹，倒是非常非常的爽洁且休闲。乐队自己表示起初受到黑暗音乐名团Dead Can Dance专辑Aion的重大影响，不过从这张唱片看来，大概除了对民谣旋律的追求以外，Eridu Arcane还未曾得到DCD太多的精髓。（文/Mojave）

No.78
艺人：Do Make Say Think(加拿大)
唱片：& Yet & Yet
风格：Post-Rock(后摇滚)
厂牌：Constellation
评分：7/满分10
推荐曲目：Classic Noodlanding
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　　Do Make Say Think可谓是简约主义的忠实信徒，与前两张专辑一样，& Yet & Yet也习惯了用散漫的吉他和贝司交替营造空间氛围，在乐曲的高潮部分切换到沉稳的鼓击去架构乐曲的走向，而White Light of的后半部分则有点别出心裁的用管乐来配合，效果竟然类似与70年代的艺术摇滚。不少曲目像Classic Noodlanding在前段轻柔得昏昏欲睡的迷幻空间后把剩余部分用很摇滚很摇滚的吉他噪音填满，但也有Soul and Onward这样整首忠于温和气质甚至于向甜美流行曲献媚的可听性作品。但最后一首Anything For Now正如上张专辑长达12分钟的Goodbyeenemyairship一样，想必才是Do Make Say Think淋漓尽致的创作理念所在。（文/Mojave）

No.79
艺人：Boards of Canada(苏格兰)
唱片：Geogaddi
风格：Electronica(电子)
厂牌：Warp
评分：7/满分10
推荐曲目：1969
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　　对于新专辑的四年等待并没有给人带来太多的惊喜，Boards of Canada这张专辑里依旧秉承了上张Music Has the Right to Children里对于类Hip-Hop节拍和采样人声的实验，只是这次走得更远一步，实验化色彩更为浓厚，以致上张专辑所具有的漂亮旋律也在这里丢弃一尽，大量弥散的合成器音效反倒有些让人昏昏欲睡。但“1969”却是亮点之一，用扭曲成机器人效果的声音在沉稳扎实的碎拍节奏上反复吟唱“1969 in the sunshine”。（文/Mojave）

No.80
艺人：The Mystery School（美国）
唱片：Cynfeirdd
风格：Neo Folk（新民谣）
厂牌：Cynfeirdd
评分：7/满分10
推荐曲目：Wave；Handmaiden
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　　来自美国的The Mystery School主要成员是Carlos Boll,负责了乐队全部的工作.SOL INVICTUS的主脑Matt Howden参与了这张专集的制作，值得一提的是封面设计的是Tor Lundvall（跟Matt Howden好象挺要好的，SOL INVICTUS的好几个唱片封套都是由他设计的，还有Tor Lundvall自己除了是个出色的画家以外，还是一个出色的音乐人，创作出的音乐也非常的迷人）。整张唱片是ambient、neo folk和medieval的融合体，音乐给人以很大的空间感，旋律柔和流畅，一气呵成。“winterlight”里面带有中东色彩的打击乐器是最惹人喜欢，铃鼓偶尔滑进听者耳朵，像有一股清泉流入心窝，Carlos Boll在用他磁性的声音读出歌词，非常的诱惑。而“outside”里简约优美的旋律又使人沉醉不已。“Illumination”是一首很典型的民谣，感觉还有点可爱，歌曲中间插入了一段印度式的吟唱，显得非常的有特色。要是觉得听腻了某一个类型的音乐，试试这张The Mystery School吧，一定给你新鲜的感觉。(文/ethereal)

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Re:2002年欧美最佳唱片100张(编辑选择)之——No.1-No.100

No.81

艺人：MUM(奥地利)
唱片：THE SZABOTNIK 15 MISSION
风格：Electronica(电子)
厂牌：Klein
评分：7/满分10
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　　此mum非彼múm，千万不要把这只电子组合和冰岛那只出色的后摇滚乐团弄混淆了。维也纳向来没有和某种特定的现代音乐风格联系在一起，因此两个无政府主义倾向的爵士音乐人Stefan Jungmair 和Paul Schneider胆敢恣意妄为的进行自己的音乐历险，随心所欲的改变旧式的制作手法，制定自己世界里的音乐规则。"The Szabotnik 15 Mission"是一张重型器乐的混音唱片，题材涉及jazz，funk，experimental。mum的音乐毫无规律的在各种音乐形式之间自由切换，因此，要给他们一个准确的风格类型定义是枉费心机的，因此我们只好说“像mum那样的电子”。而恰恰是这样的无规则可循造就了mum首张同名专辑的成功。改变一下我们的音乐口味，维和不来点mum式的爵士桑巴呢？（文/贺愉）

No.82
艺人：Collection D'arnell Andrea(法国)
唱片：Tristesse Des Manes
风格：Neo-Classic(新古典)
厂牌：Prikosonovenie
评分：7/满分10
推荐曲目：Aux Glycines Defuntes
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　　即使在乐团早期受后朋克/哥特风格影响的时候，女主音的法语唱腔也不似英伦三岛的诸多同行一般阴冷生硬，反而以一种法国式的欧陆浪漫情怀演绎悲凉悠远的新古典曲目。和往常专辑一样，六年来首次发表作品(98年的Coll Age双张精选除外)的法国老牌新古典乐团Collection D'arnell Andrea在新唱片里极尽典雅唯美色彩，以提琴和钢琴主导的乐曲和主唱矜持飘逸的唱腔都多少凸现出一份贵族气质，仿交响乐风格的键盘此次几乎没有出现，这让整张专辑从哥特领域更退一步，进入一种绝对适于听觉享受的温馨境地，更显淡雅悠然。（文/贺愉）

No.83
艺人：Neil Halstead（英格兰）
唱片：Sleeping on Roads
风格：Alternative Country-Rock（另类乡谣）Indie Pop（独立流行）
厂牌：4AD
评分：7/满分10
推荐曲目：Dreamed I Saw Soldiers
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　　Neil Halstead，这位前Slowdive的成员进入4AD后再组了另类乡谣组合Mojave 3，在兼顾新乐队之余，又发表了首张个人专辑。唱片收录了Neil数年来写下的歌曲，而从总体上考虑不太适合Mojave 3，便由自己做独立发行。其中的歌曲在风格上延续了Mojave 3的乡谣曲风，但在编曲与配器上比Mojave 3要明朗和丰富。Dreamed I Saw Soldiers与Belle&Sebastian的轻快曲风如出一辙，当中的弦乐编排犹如虚无的旷野。最具突破性的作品是See You on Rooftops，Neil的吉它仿佛又回到了Slowdive时期，失真的效果将哀愁烘托成了幸福。(文/王硕)

No.84

艺人：Low(美国)
唱片：Trust
风格：Indie Rock, Slowcore(独立摇滚，慢核)
厂牌：Kranky
评分：7/满分10
推荐曲目：Amazing Grace、Canada、Tonight、The Lamb
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　　"Can you hear that sweet sound? Yeah,I was lost but now I'm found"来自Trust的开首曲Amazing Grace，无力、沉重、极端、分裂。Slowcore鼻祖Low为我们带来了全新专辑Trust，这次他们适合放弃了惯有的沉重，而是在无尽惘然的音乐中带来了点点的微凉、清秀、平和。诚然Trust没有给我带来当年Long Division的震撼，可能是已经习惯了，习惯了灰色。但唱片中仍然有许多精彩的亮点："I'm not scared of waking up,I'm not afraid of getting cut, can't take that stuff to Canada";"I am the lamb,and i am the dead man";"I have learned all your secrets,so familiar,I Know where you lay your head"。Low以简约的民歌结构、零落的古击编排、低吟的声线为我们带来了Trust，用60分钟的音乐把我们千言万语的伤感给收藏了起来，回头再看，Low陪伴着我们成长大了。(文/Maijean)

No.85
艺人：Carpet Musics(美国)
唱片：Weekday
风格：Ambient(氛围)
厂牌：Audio Dregs
评分：7/满分10
推荐曲目：phone lines；hotel；car
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　　Ambient氛围音乐是极为适合作为背景音乐来享用的，倘若要去用心聆听，它也许是让内行显得更内行外行显得更外行的音乐分水岭了。浮躁的人一听，Carpet Musics的音乐缓慢辗转，静若止水，更添烦躁不安心绪。而气定神闲之时，这样的乐曲即若形如一潭死水，你亦能对其内中的变化万千心领神会，并刻体验到碎片版的声音光泽泛起的无限波澜。专辑Weekday其间不少曲目融合了暧昧的采样音源和类似70年代电音风景的暖色调合成音色，原声吉他采样而来的Loop加上些许不太的电流噪声更给乐曲增色不少。但不料在“fashion magazine(时尚杂志)”里加上点House节拍权当戏仿，就骗得部分媒体给他们定义“Ambient Techno”，Carpet Musics肯定在旁边窃笑不已。乐队所属的Audio Dregs唱片公司也是一家专门从事此类温暖色调氛围音乐的厂牌，钟情于这种音乐的人理应会留意到它的品牌效应。（文/贺愉）

No.86
艺人：Fly Pan Am(加拿大)
唱片：Ceux Qui Inventent N'ont Jamais Vécu
风格：Post rock（后摇滚）
厂牌：Constellation
评分：7/满分10
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　　加拿大乐队Godspeed You Black Emperor带领Exhaust，Do Make Say Think等团试图诠释后摇滚的另一种可能性----在精确严肃的前提下保持可听性，他们成功了：Montreal Minimal Sound（蒙特利尔极微之声）已经成为post rock界的最新焦点。而Fly Pan Am亦是其中主将，作为GYBE吉他手的个人计划，Fly Pan Am的音乐更加极微主义，非凝神不能得其真髓。02年新专辑cd包装颇为简约，并无半张内页，Fly pan am看来是想全凭音乐诠释自己的想法了，他们做的恰如其分，在乏味的深渊前停了下来，超过10分钟的Rompre l'Indifference de l'Inexitable一曲，尽显ply pan am出色的叙事能力。（文/苏小虎）

No.87
艺人：Neil Young(加拿大/美国)
唱片：Are You Passionate
风格：Folk Rock（民谣摇滚）
厂牌：Warner/Reprise
评分：7/满分10
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　　Neil Young在Are You Passionate?里再次展示了他的固有才华——即热情流畅的民谣旋律，对时局的洞悉以及积极向上的精神，还有天马行空的摇滚气质。缓慢布鲁斯曲风的同名曲里，歌词难免成为很个体化的独白。Goin' Home则拥有史诗般奇异瑰丽的诗句。直指911的Let's Roll更以阳刚之气向非人道行为抗争。像Neil Young这么一把年纪仍然雄心不减的歌手如今这世上已剩下不多几个了，你不能还去要求他像20多年前唱“My My Hey Hey,Rock'n Roll will never die！”的时候一样激情澎湃，老头子展现温情一面也是无可厚非的，何况他最卓越的成就也一直来自民谣流域。有时候最重要的也许是一种信念，在早夭的Nirvana精选辑发行之际，我们不由得会想到Kurt遗书引用了那句已经不合时宜的早年Neil Young歌词“It's better to burn out than to fade away”，（文/贺愉）

No.88
艺人：Underworld(英格兰)
唱片：A Hundred Days Off
风格：Techno(电子)
厂牌：Junior Boys Own/V2
评分：6.5/满分10
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　　在新新人类的印象中，Techno名团Underworld最耀眼的表现自然是《Trainspotting 猜火车》的电影原声，一曲Born Slippy让Primal Scream，New Order，Blur，Pulp，Leftfield等电音/摇滚巨星都黯然失色，如果你记性好的话，理应还能想起《The Saint 圣徒》里选录的Pearl's Girl，不过这一切都已是昨日风光了，顶级制作人Darren Emerson的离去让Underworld剩下的两位成员显得有心无力。从Mo Move到Twist都是不再有进步空间的典型Techno，不过压抑的贝司loop效果仍然表达了Underworld固有的都市空间幽闭症。Sola Sistim里慵懒的Trip-Hop迷幻效果和Trim里在低音环绕氛围下的Blues民谣梦呓颇为动听。Ballet Lane也有企图与downtempo进行融合。不过整体来说，A Hundred Days Off仍是一张缺乏力度也缺乏新奇想象的作品。（文/贺愉）

No.89
艺人：David Grubbs(美国)
唱片：Rickets and Scurvy
风格：Experiment Rock(实验摇滚)
厂牌：Drag City
评分：6.5/满分10
推荐曲目：A Dream To Help Me Sleep
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　　熟悉90年代后摇滚历程的歌迷一定记得Gastr del Sol，David Grubbs以及电子奇才Jim O'Rourke都来自这只乐队，在Jim O'Rourke离开乐队后，David Grubbs更是专注于在后摇厂牌Drag City下发展个人事业，Rickets and Scurvy是David Grubbs在这家厂牌下发行的第三张专辑，依然想在结构曲式上的实验色彩和流行歌曲之间寻找平衡的感觉，这与Gastr del Sol的意念如影随形。Transom等曲子里还有更多精致复杂的吉他技巧。这次David Grubbs的唱腔和整张Rickets and Scurvy都显得非常平和，A Dream To Help Me Sleep听起来就像一首不温不火的民谣小品。（文/贺愉）

No.90
艺人：Sol Invictus (英国)
唱片：Thrones
风格：Neo Folk(新民谣)
厂牌：Tursa
评分：6.5/满分10
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　　相信Sol Invictus用不着多说，Death In June/Current 93这个Dark Folk/Neo Folk家族的又一出片机器，Tony Wakeford的个人计划。已经无法说清2002的新作(好象已经不是“新作”了？)Thrones是他的第几张专辑了。在这张专辑的制作名单中，Tony请来了Against The Modern World时期Sol Invictus的成员Karl Blake，以及来自谢菲尔德的工业/新民谣乐队Seiben的成员Matt Howden和Sally Doherty（Tony也在Seiben的两张专辑里有过很大帮助）。专辑依旧是探讨人性的阴暗面，异教民谣和启示录预言，这些是Sol Invictus一贯所讨论的话题。Sol Invictus和DIJ/C93一样完全不是有些人所想象的黑暗民谣的动听和忧郁，大部分时间他们对音乐的可听性是忽视的，且音乐也并非固定在“民谣”这一状态。开首曲即是长长的器乐演奏，古怪的管乐，只是原音吉他和竖笛带来了几分亮色。Gonesville中居然用到了Saxphone，可以说带来了古怪的聆听经验。Then He Killed Her回到了Sol Invictus从前低调阴郁的异教风格，是内容关于谋杀的一首“工业民谣”。In God We Trust则是以工业之声开场，关于人性阴暗面的新世纪挽歌。一直认为Sol Invictus/DIJ/C93不是关注音乐，而是更多地关于信仰（尽管大部分信仰过于阴暗），所以如果你不能忍受他们沉闷怪异，那么最好放过他们。倒是这个家族里很多的新民谣分支乐队有很高的可听性。(文/Ween)

No.91

艺人：Primal Scream(英格兰)
唱片：Evil Heat
风格：Alternative Rock, Electronica（非主流摇滚，电子）
厂牌：Sony
评分：6.5/满分10
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　　在XTRMNTR之后，Primal Scream将何去何从实在成了大家猜疑的问题，这次的Evil Heat则将粗暴的电气节拍和Punk音乐的力度结合起来，并试图在以往的Acid house迷幻氛围与XTRMNTR的重型节拍之间找到平衡，被无数乐队翻唱过的经典老歌Some Velvet Morning此次落在Primal Scream手里，成为了名模Kate Moss被无限重复的声音碎片。自然有人会抱怨专辑不如XTRMNTR够劲，但Evil Heat也算给了歌迷一份差强人意的答案。（文/贺愉）

No.92
艺人：Fischerspooner（美国）
唱片：#1
风格：Neo-Electro
厂牌：FS Studios
评分：6.5/满分10
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　　这对团体最初由受古典音乐教育的Warren Fischer与话剧演员Casey Spooner组成，经过不断的发展壮大，乐队成员多达20余人，其中多是舞台表演者以及歌手。他们经常以行为艺术表演和独立时装展示会的形式出现。其令人难以琢磨的想象力，以及使观众惊诧的视觉、听觉冲击渐渐成为了乐队的招牌。唱片中合成器的运用有如Kraftwerk在The Man Machine中表现出的机械与沉静，人声好似Depeche Mode，传递出僵尸般的冰冷。从整体上讲，音效质感、丰富，仿佛将人类顽固不化的思想呈现于音乐之上。(文/王硕)

No.93
艺人：Super Furry Animals(英格兰)
唱片：Rings Around the World (UK Bonus CD)
风格：Brit-pop(英式吉他流行乐)
厂牌：Beggars XL
评分：6.5/满分10
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　　Super Furry Animals戴着墨镜桀骜不逊的可爱模样像极了工人阶级超级明星——Oasis。连名字也张牙舞爪：“特级多毛动物”。这张Rings Around the World (Bonus CD)是去年口碑不错的新专辑Rings Around the World的英国Bonus版本（日本Bonus早在去年就发了），Rings Around the World为去年萎靡的英式摇滚注上一针强心剂，专辑里还有原地下丝绒(The Velvet Underground)成员John Cale，Beatles的Paul McCartney参与钢琴部分，记得当时有位仁兄惊呼，连Epic(Sony)也会搞出这么既烧钱又好听的东东！SFA从Beatles偷学来不少好听的旋律，夸夸其谈的本事就不知道是不是天生的了。Bonus版本比原专辑多了一张7首歌的小唱片：Happiness Is A Worn Pun（Happiness Is A Warm Gun?），All The ** U Do(**!)。（文/贺愉）

No.94

艺人：Doves(英格兰)
唱片：The Last Broadcast
风格：Brit-pop(英式吉他流行曲)
厂牌：Heavenly
评分：6.5/满分10
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　　上张也是首张专辑成功的席卷北美地区，新专辑'THE LAST BROADCAST'刚一发行便占据了英国榜的首位。这两年开始走红的Doves具有大多成功英伦乐队所必要的条件，当然他们身上更多的则是前辈的阴影。从"words"中明显能感到The Verve式细腻旋律和类似于Ride铺陈的曼城迷幻吉他风格的结合。单曲There Goes the Fear更表现了主唱嗓音的特质——Ashcroft和Yorke交缠的脆弱和忧郁。有闲暇的时候他们还会玩上"M62 Song"这样的缓慢如同Dream-pop的曲子，但整体上DOVES还是缺乏独特的气质和让人印象深刻的歌曲，在千篇一律气势宏大的轰鸣吉他声中，难保你不会打瞌睡。'There Goes The Fear'是专辑'THE LAST BROADCAST'的首支单曲，如同'His N'Hers'时期的Pulp那样富于进取，（文/贺愉）

No.95
艺人：Soviet(美国)
唱片：We Are Eyes,We Are Builders
风格：Synth-Pop(合成器流行曲)
厂牌：Plastiq Musiq
评分：6.5/满分10
推荐曲目:Commute

　　如果来一场Depeche Mode的超级模仿秀，Soviet肯定是当之无愧的冠军，Commute，Breakdown这样旋律流畅的曲子与Depeche Mode80年代的流行作品几乎没什么区别，主音的嗓子也很像DM的主音David Gahan，当然仔细听你还是会发现:尽管前者尽量再去强调唱腔的冷漠和机械感，但对比David Gahan当年在Synth-Pop领域里无以复加的黑色抑郁情调来说，Soviet的音乐显得还是表面化了一些。事实上Depeche Mode在进入90年代之后已经为自己修正了前进的方向，更丰富变化的节拍和采样使其并未脱离时尚轨道。而Soviet整张专辑都在遵循80年代的新浪潮舞曲节拍，这是对80年代不合时宜的真诚眷念还是偷学Daft Punk在伪复古表装下打入舞池的流行企图？仅从这张唱片看似乎还不得而知。（文/贺愉）

No.96
艺人：Gorillaz(英格兰)
唱片：G-sides
风格：Hip-Hop
厂牌：EMI/Virgin
评分：6/满分10
推荐曲目:19-2000
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　　一个长着绿牙齿的撒旦主义者，一个10岁的吉他天才，一个黑眼睛的虚无主义者，一个喜欢Rap的鼓手。2001年最红火的虚拟乐团GORILLAZ又出了一张新专辑。严格的说这并不是一张新的专辑，因为所有的曲子都在以前专辑的日本版B面单曲和混音曲目中出现(好像许多英国乐队都有习惯在日本发行和本土不一样的单曲和专辑的Bonus)。G-sides之意无非是GORILLAZ的B-Sides。乐队去年首张单曲19-2000的主打混音版和第二张单曲Clint Eastwood在这里甚为显眼。等不及GORILLAZ或者Blur新专辑的歌迷何不找来G SIDES解解馋呢？（Blur年底宣布新专辑起码要在2003年2月才能发了）（文/贺愉）

No.97
艺人：Sinead O'Connor(爱尔兰)
唱片：Sean-Nós Nua
风格：Celtic（凯尔特民谣）
厂牌：Random
评分：6/满分10
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　　这位曾当众撕毁教皇画像，抗议美国发动海湾战争的个性女歌手早已不会再因为这些新闻而成为公众关注的焦点了。一切都从《Universal Mother》的温情和忏悔开始，《Gospel Oak》和《Faith and Courage》这种情绪的延伸，以至于后来的皈依天主教是件乃为水到渠成的事情。听完这张新专辑《Sean-Nós Nua》，你会发现当暴戾和愤怒愈加远离之后，Sinead O'Connor更是回到了对女性特质的自我认同上。在进一步返回民谣根源的探索旅程中，O'Connor与其他爱尔兰歌手之间并没有显示出太大的差异，甚至在除去作品的意义之后，她以往的音乐上的大多因素也都来自爱尔兰民谣传统，或者有少许英伦吉他音乐的影响。这理应会让很多人失望，他们是抱着某种目的而来，纯正的民谣浇灭了他们对于不安,反抗和个性"的渴求，但对于O'Connor自己来说，这张专辑是一个谈不上完美但却诚实而坦然的答案，所以你最好别企盼别人说出一些他(她)自己都不再相信的事情。（文/贺愉）

No.98
艺人：Gus Gus(冰岛)
唱片：Attention
风格：Electronica（电子）
厂牌：Underwater
评分：6/满分10
推荐曲目:Dance You Down
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　　以往签约4AD的冰岛乐队Gus Gus曾拥有一项名头：那就是世界上最大的舞曲乐队，这个“大”也不是说名气和影响，而是人数——一共11人。但现在Gus Gus的往日名声已然不再，乐队缩水只剩下了四名核心成员。改变风格是Gus Gus的强项，上张专辑This Is Normal突然走进电子流行曲的世界，大出人们意料，Attention则又一次变脸，开始尝试在80年代老式电子合成器音色，Disco和House节拍中添加流行乐女声的可能性，素材都是老掉牙的，但混音的化学作用之后则是给人一些全新的感受。当然，要全然从听觉享受上来说，这张还是比This Is Normal差远了。（文/贺愉）

No.99
艺人：Oasis(英格兰)
唱片：Heathen chemistry
风格：Brit-pop(英式流行)
厂牌：Sony/Epic
评分：6/满分10
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　　Oasis属于那种已经垂垂老朽却坚持不肯倒地而亡的死硬“摇滚”分子，一贯仇视他们的美国摇滚同仁，并誓与除Chemical Bro和Fatboy Slim之外的电子乐手不共存亡。这帮以承传正宗摇滚乐衣钵为己任的家伙在经过90年代的Morning Glory之后，已然成为昨日黄花，但他们仍不肯悔改，于是今天景况还不如昔日劲敌Blur，人家至少知道穷则思变，积极进取。《Heathen chemistry》即便能在年终得几个大奖(揭晓的Q杂志音乐奖中，Oasis败于Radihead和Coldplay，空手而归)，那也不过是他们早期风格的复古，还好主打歌The Hindu Times，Stop Crying Your Heart Out在旋律上算是很过得去的。这也是他们现在唯一的资本了吧。不过要让你去促使他们改变风格，恐怕比让你去死还难。（文/贺愉）

No.100
艺人：David Lanz(美国)
唱片：Finding Paradise
风格：New Age(新世纪)
厂牌：Decca
评分：6/满分10
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　　即使不算顶级但也炙手可热的New Age器乐编排乐手David Lanz小时候也玩过好几个摇滚乐队，现在看起来则很一副很中产很白领的样子。这大概也会是很多摇滚票友必经的成长历程吧。David Lanz在轻爵士与流行钢琴器乐曲的结合上做的倒是颇为到位，萨克思风只是偶尔在一些曲目中出现，因此音乐整体也显得更加清爽随和。不过我还是要说句可能会挨砖头的话：David Lanz的品味大概只是跟Kenny G在一个差不多的水平线上，从这张专辑曲目名表现的中产阶级审美观上便可见一斑：“微笑”“天堂迷幻”“美利坚”“罗曼蒂克”“月”，而且音乐里不会有像Dead Can Dance甚至早期Deep Forest那样根源的世界音乐情结，只是相对封闭的在现代生活范畴内营造一定的轻闲氛围，于是它同时也暗示了某种生活方式，即在你逛商场和看电视风光片消磨时光的时候，《Finding Paradise》绝对是恰如其分的背景音乐。（文/贺愉）