2003年12月30日，就在这一年马上要过去了的时候，梅艳芳因癌症与世长辞，终于没有能够迎在传说中美好的2004年！
当看到电视画面上，载着梅艳芳遗体的灵车，离开殡仪馆，缓缓驶过大批歌迷歌友面前，在大家默默祝祷中，一代天后走完人生最后一程。此时耳际不期然响起梅姑成名作《似水流年》中那段“留下只有思念，一串串，永远缠……。”
英文名：Anita Mui
生日：1963年10月10日（星期四）
星座：天秤座
血型：B 型
身高：168 厘米
体重：50 公斤
个人资料
英文名称：anita mui
籍贯：广西合浦
学历：初中
成名曲:《坏女孩》
家庭状况：母、二兄一姐
婚姻状况：未婚
宗教:佛教
难忘的事情：与西城秀树在日本举行的“亚洲青年音乐节”中同台演出
讨厌的地方：摩洛哥
常到的地方：片场、电视台
最喜欢的运动：跑步
最喜欢的乐器：钢琴
最喜爱的季节：秋天
喜欢的颜色：黑，白，紫
最喜欢的零食：很多
最喜欢的歌手：西城秀树，山口百惠
最喜欢的动物：狗，猫
最喜爱的国家：日本
最欣赏的三个男人:成龙、刘德华、周润发
嗜好：唱歌，跳舞
优点：人品好，唱歌好，演戏好
缺点：太不爱惜自己身体
个人座右铭：做好本份
最喜欢的歌曲：各种类型
----------------------------------------------------------------------------
岁月终将流逝，身体终将消失。也许只有歌声是最真实记录。
1. 《心债》 华星唱片1982
这是梅艳芳的第一张专辑，也是她音乐生涯里唯一一张以“邻家女孩”形象出现的专辑。封面上的阿梅还带着童贞的稚气，当时最流行的卷曲长发，清秀的淡装，让阿梅透出一种邻家女孩的亲切与可爱。那时候的梅艳芳，一点都不妖艳，一点都不反叛。而她的情歌也远未有以后的淳厚。
2.《赤色梅艳芳》 华星唱片1983
即使在今天看来，这张专辑封面也是那么“超现实”，在几近雕塑般地浓妆艳抹下的Anita被粉红色紧紧的包裹住，不禁让人产生一种迷醉的幻觉。与用心良苦的封面设计，专辑在音乐上却并无突出之处，主要还是翻唱日本的一些流行音乐，这也和当时整个香港唱片工业的大环境有关。而其中像《寂寞的心》、《今晚记住我》、《点燃欲望》这些怨女般的歌曲，其实也并不太适合当时刚刚出道、才二十岁的梅艳芳，但也却是这最初的误会，定位了以后的梅艳芳整个的歌唱生涯。
3.《飞跃舞台》 华星唱片1984
和上一张专辑相比，这张事隔一年之后推出的专辑，少了一份三十年代的哀怨而多了一份八十代的时尚，而且音乐的原创力也明显有了改进，当时和华星合作相当愉快的音乐人黎小田一人就写了六首作品，使专辑在听觉上更具本港的亲和力。而《赤的疑惑》和《飞跃舞台》也在日后成为了经典之作。
4.《似水流年》 华星唱片1985
又是在一年之后，梅艳芳又以西服、风褛加墨镜的形象出现在了新专辑的封面上，一眼望去甚至还以为是“小马哥”。而在这张专辑里最为成功的无疑是算是由日本电子乐大师喜多郎创作的《似水流年》，放下妖艳的梅艳芳终于以一把接近男性的中音，用绢绢细流的速度委婉的道出一段时光，而这一道即成了日后的经典，这首歌也可以说是大陆最早的一批Anita迷所认可的最早的经典。
5.《坏女孩》 华星唱片1985
这是阿梅奠定在香港乐坛新大姐大地位的唱片，也是她音乐生涯里销量最高的一张专辑。无论是在简单旋律中泼辣出叛逆的《坏女孩》、在摇滚曲风下冷艳却不失温柔的《冰山大火》、在蓝色丝绒般忧郁里不渝的《两心未变》，还是在谷村新司那日式精良曲风里诉说自身的《孤身走我路》，梅艳芳不仅唱出了自己，更唱活了一个时代。
6.《妖女》 华星唱片1986
这一次梅艳芳又被包装成了阿拉伯女郎，在纯蓝色背景中的一钩弯月更添了一份鬼寐，专辑的音乐也如同唱片的标题一样极尽妖艳，甚至是黎小田也暂时放下了习惯的慢歌，而将快歌的比例大大提高，当然这也迎合了当时以青年为音乐主要消费群的市场。《将冰山劈开》不仅是一种行动、更是一种态度。
7.《烈焰红唇》 华星唱片1986
标题曲《烈焰红唇》来自当时新锐的音乐人伦永亮，这首如今听来已经有点四平八稳的快歌，不仅成就了Anita在百变中极为重要的一变，也成就了伦永亮成为香港音乐界炽手可热的红人。如果要形容这张专辑时的梅艳芳的特点的话，那性感一词也许是最为合适的。
8.《似火探戈》 华星唱片1987
红色的裙摆就像是一只巨大的蝴蝶结，这是梅艳芳在新专辑的又一个新造型，这一次她要做现实里骄傲的舞皇后。这是一张能在起舞的氛围里勾起你伤心往事的专辑。
9.《梦里共醉》 华星唱片1988
也许是受梅艳芳在《胭脂扣》里扮装的影响，这一次，她又以复古的装束出现在人们面前，难得的是，她确实既能胜任如麦当娜那样女权式的性感，也能胜任像这张专辑里三十年代旧上海歌女式的回归，而其中的气质毫不逊色当时、当人。在标题曲《梦里共醉》的慢拍里，当阿梅的中音响起时，你一定会感觉灰尘沙从天花板沙沙而下，真的有一种回到十里洋场的错觉。
10.《淑女》 华星唱片1989
很难想像在三年前还以妖女为名发专辑的梅艳芳，居然在三年之后又挟《淑女》而来，不过虽然专辑定名为《淑女》，而且封面上的Anita在一袭白衣下也确实显得前所未有的高贵，但专辑却也同时拥有黑的一面，《傲慢》、《黑夜的豹》这些只有阿梅才能成功演绎的的劲歌，就是再度将黑夜的光彩完全地交给了她去表演。值得一提的是，该专辑的十首歌曲，全部为本港制造，这也是阿梅第一张没有翻唱作品的专辑，也从一个侧面看出当时的她在创作力极其薄弱的香港乐坛的地位。
11.《爱我便说爱我吧》 华星唱片1989
这一次，Anita又去到了南美洲，在巴西炽热的阳光下，用蓝色的海浪来中和炎热，于是，专辑的气氛也变得有些慵怠起来，节奏不算太快，也不是慢到滞碍的那种，不过一许淡淡的忧伤还是会从这些音乐里偶尔的露出来。专辑里的《夕阳之歌》堪称经典中经典。
12.《封面女郎》 华星唱片1990
黎小田光荣“引退”了，换来的另一个制作人是更为年轻的音乐人——伦永亮，与黎小田这样的“老资”相比，伦永亮这一代的音乐人就不仅是形式上的西化，而是一种真正融化到血液里的西化，因此这张封面女郎当然不意外的有一种更为浓郁的的欧陆风味，典雅、时尚、风情、布尔乔亚，透过《耶利亚》、《心仍是冷》、《意乱情迷》这些歌曲传神地凸现出来，也使香港乐坛能在90年代的开年即能拥有一张辉煌之作。
13.《欲望野兽街》 华星唱片1991
这张专辑的封面确实有点像麦当娜的某个造型了，也许梅艳芳在当时的所言、所行、所穿、所唱，到了美国并不算是什么大逆不道的事，但是在香港却绝对是一个被很多在校学生的家长所厌恶的歌手。而看看这张专辑的名字你就会知道她是一个多另类的东方女性，并不是所有的歌手多敢在90年代初的香港用《欲望野兽街》做唱片名字的。专辑内的《欲望野兽街》、《梦姬》、《夜猫夫人》、《教父的夫人》等歌曲无疑即使放到现在，它们依然是一些大胆的作品。不过，在专辑推出后没多久，身心疲倦的Anita就步了张国荣的后尘，暂别了歌坛。
14.《情归何处》 华星唱片1994
这是梅艳芳在相隔三年后再度推出的大碟，黑西装加上一顶绅士帽，像极了某个中世纪的伯爵。标题曲《情归何处》来自老友伦永亮的作品，也可以说是Anita自己情路历程的一次追朔。这也是继《梦里共醉》之后，又一张成功的复古专辑。
15.《歌之女》 华星唱片1995
这是一张在音乐上更具亲和力的专辑，一向被人视为另类的阿梅终于放在其妖艳的一面，将柔和的气氛通过音乐传递出来。在《爱我的只有我》、《爱是没余地》、《明天当我想起》这些歌曲里，也许你会觉得原来她也是多么温柔的女性啊！不过，这张专辑无论在销量及评价上都不太高，也许，真的只有那个不断变、不断妖的梅艳芳才是人们所真正爱的。
16.《镜花水月》 华星唱片1996
专辑封面的梅艳芳依然是妖艳的装扮，而这一次她的眼光里已经有了一丝憔悴。专辑的音乐同样如此，和以前相比，岁月明明白白地写进了音乐里，因此梅艳芳在唱这些歌的时个也更多了一份从容，即使是《火凤凰之舞》这样的招牌调，她也显得更具贵妇人的感觉，再不是从前那个坏女孩了。专辑里的《抱紧眼前人》也是阿梅本人非常喜欢的一首作品。
17.《床前明月光》 华星唱片1998
专辑的同名曲《床前明月光》无疑是梅艳芳歌唱生涯里引起争议最大的一首作品，尤其是在春节晚会的演出之后，这首歌更成了众矢之的，批评声不绝于耳。不过作为一个歌手，梅艳芳在歌坛生涯的第十六年依然希望突破、勇于求新的精神却值得让人尊敬的。而这精神也在《女儿红》、《空城》等作品里得到了一定的回报。
18.《Larger Than Life》 华星唱片1999
全碟走的是相对怀旧的路线，主打歌曲《下辈子别再做女人》是一首很标准的台湾式情歌，其它的部份歌曲是旧歌翻唱类老歌，经过重新的编曲和混音制作后推出。值得一提的是《长藤挂铜铃》与《你把我灌醉》，前者歌词实属绕口令式的语句，广东话出身的梅艳芳却能用很流利的国语把它演译出来，实在令人赞赏；而一曲《你把我灌醉》因为被很多歌手翻唱过，反而令人记不起原唱者是黄大炜，这次由梅艳芳翻唱的版本多了几分幽怨与柔情，但却少了应有的苍桑与激情。
20.《I’m so Happy》 华星唱片2000
当梅艳芳仅仅穿着胸口印有卡通图案的无袖衫出现在你的面前时，你或许多少会感到一丝意外，尤其是她的嘴里还正嚼着一个冰淇淋，这当然是一种关于童年的专辑了。快乐和单纯是这张专辑的主调，《童梦失魂夜》、《由十七岁开始》无疑是童年题材作品里既能打动人又不老套的佳作。这也是梅艳芳在华星所发行的最后一张专辑唱片。
21.《With》 正东唱片2002
这是阿梅在1982年发行《心债》之后，事隔整整20年后发行的一张新专辑。这二十年对于一个艺人来讲已经足够漫长了，而这一次阿梅选择的是和十一位歌手一起同庆她的这个特殊的纪念日。这十一位包括张国荣、谭咏麟、刘德华、黄耀明、张学友、郑秀文、王菲、陈慧琳、苏永康、许志安、林忆莲这些在二十几年来的各个时段叱咤香港乐坛的歌手的加盟助阵，也从一定程度上说明了阿梅在香港乐坛的地位及人格魅力。专辑内最为经典的无疑是和哥哥合唱的《芳华绝代》，甚至你可以感觉到两个歌手在性别上的反串，而随着哥哥的自尽，这首歌也更成了真正意义上的绝代之作了。
[mp]http://mp3.baidu.com/r?url=http://www.jschina.com.cn/gb/jschina/media/yinyue/mp3/images/00093204.mp3[/mp]
