炸爆你的眼球——4位当代摄影师的创意影像

杰拉尔德·拜比（Gerald Bybee）， 美国旧金山数码摄影师





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　　Gerald Bybee是一位极具才华的数码摄影师，创作了很多非常优秀的数码影像作品。其作品在画面表现上非常精炼，很难找到多余的色块和元素；但就是在这可以说得上是简单的画面表现中，任何一位读者都会受到视觉和意识形态上的强烈震撼。



















拜比的作品带有明显的立体派风格，在合乎逻辑的出发点上，摄影师使用数字化的变形效果达到了视觉的影响。“我认为，我是在自己和一位传统的艺术家或者插图画家的相象之间研究周围世界的，”拜比说。“或许有人看到我的作品以后会感觉到这个摄影师是否定世界的，否则为什么画面里的人物全都是非常态的呢？实际上，我是以一种肯定的态度和方式来看事情的，它们全部来自我的生活。”











“我的想法是能唤起一种情感并且抓住观众的目光，寻找一种令人惊叹的影像表述方式，数码技术为我提供了重要的工具。公众总是觉得摄影是真实的，但是根据我的经验，我觉得数码影像更充满了希望，观众在画面的惊讶之后，得到了更多诚实的体会！”

好久没来啦 顶一个...

好厉害啊

楼主辛苦了

这些作者的作品都很好！支持一下！

好哈
好好看

不错挺有意思的。。

今天我可真是饱了眼福了
有创意，才够味嘛！

史蒂夫·布龙斯坦（Steve Bronstein），美国纽约摄影师





推荐理由
　　绝对伏特加大多数的广告作品，已经模糊了传统意义上的广告和艺术的界限。在伏特加一系列的艺术广告中，加入过各种艺术形式和艺术家，但是伏特加酒的瓶形始终是所有广告创作的基础和源泉。



















　　作为摄影家，史蒂夫用摄影的方式呈现给我们如此众多的经典创意，应该承认优秀的作品要集完美创意、技术处理和精心拍摄等众多因素于一身，数码摄影师大部分都在商业摄影领域，他们背后都有着强大的创意团队和资金支持。当然，也有一些非常优秀的个人创作作品，但是从中我们可以体会到他们创作的艰辛，并感谢他们的坚持。

霍华德·伯曼（Howard Berman），美国纽约摄影师





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　　伯曼的每一张作品都让我捧腹大笑。猫与狗是一对不折不扣的冤家，尽管它们往往能够独立地与人类友好相处，但它们之间的仇恨却似乎与生俱来。猫狗追咬决斗一场，最后不欢而散的场面随处可见。





    但是伯曼的“猫狗系列”的幽默的魅力并不仅仅在于让人开怀大笑，而是让人在舒畅胸襟的同时也能有更为深入和透彻地感悟。





　　我觉得“猫狗的爱情”恰好描述了男女之间的情感，“男人与女人根本就是两个不同物种的生物，他们之间不是猫和猫的关系，也不是狗和狗的关系，而是猫和狗的关系。你能指望一只狗为一只猫做什么呢？一只狗又能在多大程度上明白一只猫的心思呢？”只能紧紧抱着？



















　　数码影像创作的关键可能不在于技术，而是在观念意识上。随着摄影高科技的发展，技术问题似乎变得比以往更容易解决，而观念的更新似乎就不那么简单。

格兰·韦克斯勒（Glen Wexler），美国数码摄影师





推荐理由
　　数码影像要求保存尽可能多的摄影元素，通过对摄影元素的巧妙处理，形成现实或传统影像中不可能存在的画面效果。在众多天马行空的数码影像中，我不得不感叹摄影师想象力的丰富。













1978年，Glen为昆西·琼斯（Quincy Jones）拍摄封面的时候，还只是加利福尼亚帕萨迪纳艺术中心设计学院的学生。随后他在洛杉矶开办工作室，以自己富于想象力的精心制作获得了与迈克尔·杰克逊、范海伦乐队（VAN HALEN）、黑色安息日（Black Sabbath）、ZZ TOP乐队、迪斯尼工作室等合作的机会而声名鹊起。















80年代中期，Glen影像的标志性风格开始逐渐受到国际品牌的青睐。“我会经常观看欧文·佩恩的作品以寻找创作灵感，他的每一幅画面，无论拍摄的是时尚还是香烟头，都会带给我一些幻想，我觉得他把时尚摄影升华成为了一种艺术形式。”